Έτσι, όπως λένε, κρατάει έναν καθρέφτη μπροστά μας, δείχνοντάς μας αυτό που ήμασταν κάποτε τη δεκαετία του 60, μετά, μέχρι τη δεκαετία του 2000. Άλλωστε, ο István Mácsai ήταν ένας μακροχρόνιος άνθρωπος, πέθανε το 2005, σε ηλικία των ογδόντα τριών.

Ο Mácsai δεν είναι ο μόνος καλλιτέχνης που ανακαλύφθηκε ξανά την περασμένη χρονιά, ας ρίξουμε μια ματιά στην επιτυχία του πριν από μερικούς μήνες για την έκθεση Béla Czene, που παρουσιάζεται στην γκαλερί Kieselbach (Γράψαμε και για αυτό στο Φορολογικός συντελεστής στο τεύχος 4-10 Ιουλίου 2022). Μπορούμε να βρούμε πολλές ομοιότητες μεταξύ τους. Και οι δύο ολοκληρώθηκαν τον 20ο αιώνα και απεικόνιζαν στους πίνακές τους την πραγματικότητα που τους γνώριζαν όπως ζούσαν εκείνη την εποχή. Το σοσιαλιστικό ρεαλιστικό ύφος της δεκαετίας του 1950, η εδραίωση του Kádár, ο λεγόμενος κομμουνισμός γκούλας της περιόδου μετά το 1960 και η εποχή που ήταν φορτωμένη με αντιφάσεις μετά την αλλαγή του καθεστώτος εμφανίζονται στα έργα τους. Όλα αυτά βέβαια δεν βρίσκονται απαραίτητα στον ορίζοντα της μεγάλης πολιτικής, αλλά ζωντανεύουν μέσα από την παρουσίαση της καθημερινότητας, της ζωής και του περιβάλλοντος των απλών ανθρώπων.

Πολλοί ίσως γνωρίζουν την πιο διάσημη φωτογραφία του Mácsai λιοντάρι στη συμμορία που μπορεί να δει κανείς και στην τρέχουσα έκθεση. Ήδη πριν γράψαμε για αυτό αναλυτικά τους Φορολογικός συντελεστής Στο άρθρο μας που δημοσιεύτηκε στο τεύχος από 6 έως 12 Ιουλίου 2020. Ο πίνακας μεταφράζει τους φόβους και τις αγωνίες του ανθρώπου με σχεδόν απόλυτη βεβαιότητα, επιπλέον, όχι μόνο υπό το πρίσμα μιας δεδομένης εποχής, γιατί ο άνθρωπος σήμερα έχει επίσης κάτι να ανησυχεί σχετικά με. Στον σουρεαλιστικό πίνακα του Mácsai, το λιοντάρι εμφανίζεται ξαφνικά, από το πουθενά, στον κυκλικό διάδρομο του πρώτου ορόφου ενός κτιρίου στην Πέστη, κάτι που θεωρητικά είναι αδύνατο. Το μήνυμα της φωτογραφίας δεν θα μπορούσε να είναι πιο εκφραστικό. Δυστυχώς, στον εκθεσιακό χώρο του κάστρου Kiscelli, αυτή η φωτογραφία και άλλα έργα φαίνονται στο σκοτάδι, θα χρειαζόταν πολύ καλύτερος φωτισμός.

Ο Mácsai γεννήθηκε το 1922, γιος ταξιδιωτικού πράκτορα και μοδίστρας, στην οδό Zichy Jenő στην Πέστη. Ζωγράφιζε με πάθος από τα δεκαπέντε του, αλλά δεν μπόρεσε να μπει στη Σχολή Καλών Τεχνών μέχρι την άνοιξη του 1945, όπου έγινε μαθητής του Aurél Bernáth. Μετά από κάποιες διαφωνίες με τον αφέντη του, έφυγε από το κολέγιο.

Μέχρι το 1956, ζωγράφιζε με το στυλ του σοσιαλιστικού ρεαλισμού, όπως πολλοί άλλοι εκείνη την εποχή – συμπεριλαμβανομένου του Béla Czene – και υπέβαλλε τακτικά τα έργα του στο Képcsarnok Vállalat. Πολλές από τις φωτογραφίες του τραβήχτηκαν αυτό το διάστημα, όχι σε πολύ υψηλό επίπεδο, αλλά εκεί τον οδήγησε ο δρόμος προς την επιτυχία. Εκείνη την εποχή, έλαβε δύο φορές το βραβείο Münkácsy ως αναγνώριση του συστήματος. Στην τρέχουσα έκθεση, στην πραγματικότητα δεν βλέπουμε καμία από αυτές τις εικόνες, το Μουσείο Kiscelli παρουσιάζει μόνο σημαντικά έργα από τις μεταγενέστερες περιόδους του.

Γύρω στο 1960, ο Mácsai έπεσε φυσικά σε μια δημιουργική κρίση και, μετά από κάποια έρευνα, βρήκε τον δρόμο στον οποίο μπορούσε να ανθίσει ελεύθερα. Τελικά μπόρεσε να βγει από το αναγκαστικό μονοπάτι. Αν τα σύνορα δεν ήταν τελείως ανοιχτά, ήταν ήδη δυνατό από τη δεκαετία του 1970 να ταξιδεύουμε κάθε τρία χρόνια στη Δύση, όπου οι καλλιτεχνικές τάσεις απείχαν πολύ από το όραμα των χωρών πίσω από το σιδηρούν παραπέτασμα. Ο Mácsai μπόρεσε τελικά να επισκεφτεί ξένα μουσεία, να δει τα έργα Ολλανδών δασκάλων, κλασικά έργα από τις συλλογές της Βιέννης, του Λονδίνου και της Φλωρεντίας.

Παρέμεινε στο έδαφος του ρεαλισμού, αλλά σε σύγκριση με τη δεκαετία του 1950, δημιούργησε με διαφορετική στάση. Απομακρύνεται από την περιορισμένη σοσιαλιστική αντίληψη και βρίσκει τον μαγικό ρεαλισμό, ή μάλλον τον υπερρεαλισμό, στον οποίο μπορεί να πραγματοποιηθεί η φαντασίωσή του.

Αλλά πίσω στο Μουσείο Kiscelli! Μπαίνοντας στον εκθεσιακό χώρο, στον απέναντι τοίχο, ανακαλύπτει κανείς μια απέραντη εικαστική σύνθεση του 19ου αιώνα, όπως οι πίνακες από τις εκθέσεις στο Salon του Παρισιού. Εδώ εμφανίζονται μόνο τα πορτρέτα το ένα πάνω στο άλλο, μικρότερα και μεγαλύτερα. Υπάρχουν επίσης φωτογραφίες γνωστών προσωπικοτήτων, όπως αυτή του καρικατουριστή Tibor Kaján (1973) ή του επισκόπου του Pécs József Cserháti (1977). Είναι ενδιαφέρον ότι ο Mácsai, ο οποίος είχε εγκάρδια σχέση με τον επίσκοπο Cserhát, ο οποίος καθόταν στο μοντέλο, ζωγράφισε το στολίδι που τοποθετήθηκε στην καρέκλα και το καπέλο όπως ήθελε πριν ντυθεί. Οι επιμελητές δεν βρήκαν αυτήν την εικόνα, αλλά βρέθηκε ο πίνακας που απεικονίζει τη ρόμπα του καρδινάλιου László Lékai ως πορτρέτο κατάστασης – αυτό Η έδρα του Καρδιναλίου (1983) παρατίθεται στη γκαλερί.

Ο τίτλος της έκθεσης – Ο τοίχος κινείται – πολύ ταιριαστό, καθώς οι επιμελητές δημιούργησαν μια πραγματικά συγκινητική εγκατάσταση στην πλατεία της εκκλησίας. Μπορεί επίσης να είναι η συμβολική έκφραση μιας ταλαιπωρημένης ανθρώπινης μοίρας: ξεκινάμε και συχνά μετά από μια μακρά αναζήτηση βρίσκουμε το μονοπάτι που οδηγεί στον επιθυμητό στόχο. Φυσικά, δεν δίνεται σε όλους, αλλά φαίνεται ότι ο István Mácsai τα κατάφερε. Ταυτόχρονα, ο επισκέπτης θα πρέπει να προσέξει πολύ την έκθεση, γιατί μέσα στον μυστηριώδη φωτισμό, είναι εύκολο να χάσεις κάποιες από τις εικόνες που κρέμονται μόνες τους στον τοίχο. Ως ένα από τα πιο συγκλονιστικά, το Θάνατος παρασίτων ζωγραφική, που δείχνει το σώμα ξαπλωμένο στο πεζοδρόμιο, καλυμμένο με λευκό χαρτί περιτυλίγματος, με μια λακωνική απλότητα και μια σχεδόν αδιάφορη ηρεμία. Μια γυναίκα είναι ξαπλωμένη εκεί, ορατή από τα παπούτσια της και την τσάντα της γυναίκας ακουμπισμένη στο στομάχι της – είναι ένα εκπληκτικό θέαμα. Ούτε το φόντο είναι ενθαρρυντικό, τα σκουριασμένα σιδερένια παντζούρια γκρεμισμένα και η χαλασμένη ταμπέλα στον τοίχο ενισχύουν μόνο το θλιβερό γεγονός.

Αλλά τώρα ας κωπηλατήσουμε σε πιο χαρούμενα νερά. Ο Mácsai όχι μόνο είδε το δράμα στο περιβάλλον του, αλλά επηρεάστηκε επίσης από τον εικαστικό κόσμο των παλιών μεγάλων δασκάλων. Η έκθεση επιχειρεί να αναδείξει τη δημιουργική του ευελιξία, ώστε να έχουμε όσο το δυνατόν πληρέστερη εικόνα του έργου του. Ο Mácsai ζούσε στην Πέστη, γι’ αυτό ήταν εξοικειωμένος με τους δρόμους, τις αυλές και τις συμμορίες δίπλα στο ring και συχνά τις απεικόνιζε στους πίνακές του για την πόλη. Έχετε φωτογραφίες που είναι απλά όμορφες, όπως Πλατεία Batthyany στη Βούδα (1973). Το εμβληματικό Νεαρά παράσιτα (1965) απεικονίζει αγόρια και κορίτσια συγκεντρωμένα στα σκαλιά της όχθης του Δούναβη στη Βουδαπέστη της δεκαετίας του 1960, ντυμένα με τη μόδα της εποχής.

Ο Μια παράξενη άνοιξη (1980) Όχι μόνο ξεχωρίζουν στον θεατή τα σπίτια του χωριού βαμμένα σε έντονο γαλάζιο χρώμα, αλλά και το γεγονός ότι στο μπροστινό μέρος, στη δεξιά πλευρά του πίνακα, ένας Ολλανδός καλλιτέχνης κάθεται στο καβαλέτο του και είναι ο Λα. ζωγραφική. Αυτή η ξαπλωμένη φιγούρα είναι μια λεπτομέρεια από έναν διάσημο πίνακα του Βερμέερ. Στη δημιουργία του Mácsai, ο κύριος των γερμανικών πεδιάδων δημιουργεί στην άκρη του χωριού Kiskunmajsa, στο τοπίο της πρώιμης άνοιξης, παρέα με θημωνιές και ηλεκτρικούς στύλους. Σε μια άλλη εικόνα, ο Mácsai ζωγράφισε ένα από τα κοριτσάκια του Velázquez στη λασπωμένη γωνία της οδού Bethlen στην Kiskunfélegyháza. Τίτλος εικόνας: Οραμα (1979). Το πιο γνωστό έργο του σε αυτόν τον τομέα είναι ίσως το χειμερινό κυνήγι (1988) με τίτλο. Τα ξημερώματα του 1988, οι κυνηγοί του Brueghel φτάνουν στην ακατοίκητη, χιονισμένη λεωφόρο Szent István, μπροστά από το φαρμακείο, από τις εκβολές της οδού Pannónia στη Βουδαπέστη. Περπατούν με αποφασιστικό βήμα, αλλά ο δρόμος είναι έρημος, κανείς δεν τους δίνει σημασία.

Σίγουρα ένα έργο με ιδιαίτερο τόνο Εξω (1981) ζωγραφική; σαν να εμφανίστηκε μπροστά στα μάτια μας μια ελληνική τραγωδία. Στην αναγεννησιακή αρχιτεκτονική που γεμίζει ολόκληρη την εικόνα, βλέπουμε δύο φιγούρες. Ένας από αυτούς, ντυμένος με ένα μακρύ λευκό παλτό, ξυπόλητος, με το πρόσωπό του χωμένο στα χέρια του, κάθεται σωριασμένος στους πρόποδες του πέτρινου τοίχου μπροστά στην τοξωτή και κλειστή πόρτα. Η άλλη φιγούρα με μαύρο τοπ, τζιν και σανδάλια είναι ξαπλωμένη στο πρώτο πλάνο, στην κορυφή κάποιων σκαλοπατιών που οδηγούν στην πόρτα, με ένα κίτρινο σακίδιο και μια καφέ τσάντα στο κεφάλι. Το έργο, το οποίο ο Mácsai μετέφερε στον δικό του πίνακα και απέδωσε στον Botticelli, Η Derelitta εικόνα του πίνακα που αναφέρεται στο

ο Ομπούντα (1977) είναι ένα πολύ σημαντικό έργο στην ιστορία του τελευταίου μισού αιώνα. Στην εικόνα, το παρελθόν και το παρόν ενώνονται ξεκάθαρα. Είναι μια αιματηρή μονομαχία, ποιος θα επιβιώσει; Σήμερα το μετα-μεταμοντέρνα ηλικία, γνωρίζουμε τι συμβαίνει στην αρχιτεκτονική στην Ομπούντα, και φυσικά αλλού.

Θα μπορούσαμε να γράψουμε πολλά περισσότερα για τον István Mácsai, ειδικά για το γεγονός ότι δεν ήταν μόνο σπουδαίος ζωγράφος, αλλά και εξαιρετικός φωτογράφος. Έκανε επίσης ερασιτεχνικές ταινίες, μερικές από τις οποίες μπορείτε να δείτε και στην τρέχουσα έκθεση στο Μουσείο Kiscelli. Διατηρούσε επίσης ημερολόγιο κατά τη διάρκεια της ζωής του, το οποίο επεξεργάζεται με την υποστήριξη της οικογένειας Mácsai.

ο Ο τοίχος κινείται – István Mácsai στο Kiscell έκθεση, λεπτομέρειες για τους πίνακες του καλλιτέχνη, φωτογραφίες και ταινίες μπορείτε να δείτε στο Μουσείο Kiscelli μέχρι τις 2 Απριλίου.

Κείμενο και φωτογραφία: Ákos Mészáros

Ουγγρικό ταχυδρομείο

Η έντυπη έκδοση του άρθρου δημοσιεύτηκε στο τεύχος 15 Ιανουαρίου 2023 του Új Ember, στο πολιτιστικό συμπλήρωμα Mértádó.