Τέτοια μπορεί να ονομαστεί η τέχνη του Ρέμπραντ, του Ρούμπενς ή ακόμα και των Ούγγρων László Mednyánszky και István Szőnyi. Φυσικά, η ζωή και η καριέρα τους δεν ήταν πάντα ομαλή και επιτυχημένη. Σκεφτείτε τις δραματικές αυτοπροσωπογραφίες του Ρέμπραντ, τις οποίες ζωγράφιζε από τα νιάτα του σχεδόν μέχρι το θάνατό του. Ο Szőnyi ήταν ο κύριος κύριος του κύκλου της Αρκαδίας στις αρχές του 20ου αιώνα, όταν οι καλλιτέχνες που συγκεντρώθηκαν γύρω του ζωγράφιζαν τις εικόνες τους εμπνευσμένοι από την ιδέα του αρχαίου ελληνικού πολιτισμού. Ένα είδος νεοκλασικής τάσης γεννήθηκε στην αυγή του μοντερνισμού, αλλά όταν η ορμή και το καλλιτεχνικό πρόγραμμα της ομάδας εξαντλήθηκαν στη δεκαετία του 20 και όλοι έπρεπε να βρουν νέους δρόμους, δυστυχώς μόνο ο ανώτερος δάσκαλος, Szőnyi, τα κατάφερε. κάνοντας αυτό. Το ξέφυγε μετά από έντονες συνθέσεις γυναικείων γυμνών με αρχαίο πνεύμα, αναβίωσε τις παραδόσεις της Nagybánya, τη φυσιολατρική ζωγραφική, και βρήκε το ζωγραφικό του θέμα στο τοπίο του Zebegény, που από τότε έγινε μυθικό, στις όχθες του Δούναβη.

Αλλά τώρα στο θέμα του σημερινού άρθρου, το έργο ζωής του Ισπανού ζωγράφου και γραφίστα Francisco Goya – το ντοκιμαντέρ γι ‘αυτόν προβλήθηκε πρόσφατα στον κινηματογράφο Uránia. Οι δύο πίνακες του Γκόγια, ο κανάτα κορίτσι Και Το Κτραπεζίτης Σίγουρα πολλοί άνθρωποι γνωρίζουν, τα επίφοβα κομμάτια του Μουσείου Καλών Τεχνών. Η σειρά γραφικών του έχει εκτεθεί πολλές φορές τις τελευταίες δεκαετίες στο Μουσείο Városliget, ένα Λος Κάπριχος Και Το Hτις στριμμένες φρίκη του έχουμε δει πολλές φορές τις δραματικές κληρώσεις της σειράς του.

Ο Γκόγια πρέπει να ήταν μια πολύπλοκη προσωπικότητα, δεν υπάρχει αμφιβολία γι’ αυτό. κοιτάζοντας την καριέρα του, μπορείτε να δείτε πόσο διαφορετικός δημιουργός ήταν. Στο έργο του εμφανίζονται κάθε είδους εικονογραφικές εκφράσεις, από τον σιδερένιο ρεαλισμό μέχρι τις εκφράσεις που συνορεύουν με την τρέλα. Τίποτα δεν δείχνει την ικανότητά του να απεικονίζει χαρακτήρες καλύτερα από Ο ΤΟΞΟ. Ο βασιλιάς Κάρολος της Ισπανίας και η οικογένειά του καμβάς μεγάλου μεγέθους (1800), που αναπαριστά τα μέλη της βασιλεύουσας οικογένειας με σχεδόν καρικατούρα. Ωστόσο, ο Γκόγια σχεδόν δεν σκόπευε αυτή την εικόνα να είναι αστείο, καθώς ήταν ο ζωγράφος της αυλής του βασιλιά της Ισπανίας. είναι ακριβώς αυτό που έμοιαζαν τα μέλη της οικογένειας, και τους έδειξε ανεπιφύλακτα, ειλικρινά, χωρίς περιττά.

Εισήχθη στην Ουρανία Ναοί Τέχνης – Αριστουργήματα του Γκόγια Ισπανογαλλο-πορτογαλικό ντοκιμαντέρ σε σκηνοθεσία José Luis López-Linares. (Έκανε το Bosch – Ο κήπος των γήινων απολαύσεων επίσης την ταινία, για την οποία επίσης μιλήσαμε Φορολογικός συντελεστής στήλες.) Στην ταινία, δεν μιλούν μόνο ιστορικοί τέχνης, αλλά μπορεί κανείς να ακολουθήσει τον Jean-Claude Carrière ως συνοδοιπόρος, ο οποίος εργάστηκε ως σεναριογράφος τον περασμένο αιώνα μαζί με τους Luis Buñuel, Miloš Forman, Volker Schlöndorff, μεταξύ άλλων. Και το τρένο κυλάει πραγματικά μαζί μας, το ισπανικό τοπίο μας ξεπερνά με την ομορφιά του και μερικές φορές τη στειρότητά του. Με τον Carrière πηγαίνουμε στο Πράδο, αργότερα στη γενέτειρα του Γκόγια και σε πολλά άλλα μέρη που επισκέφτηκε ο Ισπανός ζωγράφος κατά τη διάρκεια της ζωής του ή όπου εκτίθενται τα έργα του.

Εξέχουσα θέση ανάμεσα στα έργα του Γκόγια κατέχει Η Μάγια γυμνή Και Η Μάγια ντύθηκε ζευγάρι εικόνων, για τις οποίες μιλάει και η Carrière στην ταινία: «Κάνω την ίδια ερώτηση στον εαυτό μου εδώ και πολλά χρόνια, από τότε που είμαι εδώ: ποιο είναι το αγαπημένο μου; Κοιτάζω τα πάντα με έκπληξη, τη δαντέλα στο σώμα, όπως και στα μαξιλάρια. Είμαι παγιδευμένος σε αυτό το ζευγάρι μάτια που δεν με κοιτάζουν, αλλά με ακολουθούν παντού.” Η γυναικεία φιγούρα στην εικόνα θυμίζει την Αφροδίτη του Τιτσιάνο, αλλά μόνο από απόσταση. Ο Velázquez μπορεί να ήταν εξαιρετικό μοντέλο για Ο Γκόγια και, κατά τη δική του ομολογία, το ίδιο και ο Ρέμπραντ. Όσον αφορά τα εφέ φωτός-σκιάς, δίπλα στον Ρέμπραντ, ο Γκόγια ήταν σίγουρα ένας από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες στη χαρακτική. Απεικόνισε ρεαλιστικά ταυρομαχίες, χαρούμενες καρναβαλικές παρελάσεις, λαϊκές παροιμίες και φανταστικά οράματα στα σκίτσα του.

Ανάμεσα στα έργα του Γκόγια είναι ήρεμες και ισορροπημένες απεικονίσεις, καθώς και ωμές και σουρεαλιστικές εικόνες τρομακτικών πλασμάτων που ανήκουν στον κόσμο της φαντασίας. Μια ιδιαίτερη δημιουργία του Κολοσσός η ζωγραφική του, που αντιπροσωπεύει ένα όραμα. Στην πραγματικότητα, δεν είναι ξεκάθαρο αν πρέπει να φοβόμαστε τον γίγαντα που απεικονίζεται στον καμβά ή, αντίθετα, αν μας προστατεύει από κάτι. Σε κάθε περίπτωση, τείνουμε να φοβόμαστε περισσότερο όταν βλέπουμε κάτι γιγαντιαίο σε μέγεθος. Στο ντοκιμαντέρ, ο Carrière αναφέρει συχνά τον Buñuel: «Τα δύο χαρακτηριστικά του Goya αντηχούν στον Buñuel: σκληρός, απάνθρωπος, βίαιος, αλλά ταυτόχρονα υπερευαίσθητος».

Ένας από τους πιο διάσημους μεγάλους πίνακες του Γκόγια, ο Εκτέλεση. Στη σκοτεινή νύχτα, οι καταδικασμένοι σε θάνατο στέκονται στο βάθος ενός λόφου, απέναντί ​​τους, στρατιώτες με τα τουφέκια στραμμένα στο στήθος τους. Μπροστά, με λευκό πουκάμισο, ένας από τους Ισπανούς επαναστάτες φωνάζει κάτι στους Γάλλους στρατιώτες. Όπως είπε ο Carrière: «Βλέπουμε τη σκηνή στο χώρο και στο χρόνο, στο έδαφος τους νεκρούς να κολυμπούν ήδη στο αίμα, στη μέση εκείνους που βρίσκονται τη στιγμή του θανάτου τους και στα αριστερά τους τις απελπισμένες φιγούρες των επόμενων θυμάτων. και τα καλυμμένα πρόσωπά τους». Αυτός ο πίνακας είναι ένα από τα πιο αξιόλογα έργα της ευρωπαϊκής ιστορικής ζωγραφικής.

Ο Γκόγια ήταν ένας καλλιτέχνης με ιδιαίτερο μυαλό και φαντασία, που συχνά απεικόνιζε περίεργες σκηνές. Πολλοί πιστεύουν ότι ήταν ο εμπνευστής της μοντέρνας τέχνης. Είναι πιθανό να είναι έτσι, δεν μπορεί να υπάρχει αμφιβολία για τις ικανότητές του. Το 1792, έχασε την ακοή του από μια μυστηριώδη ασθένεια. Αυτό το γεγονός μπορεί επίσης να συνέβαλε στην εμβάθυνση της απαισιόδοξης οπτικής του – από αυτό το σημείο και μετά οι πίνακές του έγιναν πραγματικά σκοτεινές και ζοφερές.

Συγγραφέας: Άκος Μέζαρος

Φωτογραφία: Wikipedia; Mafab

Ουγγρικό ταχυδρομείο

Η έντυπη έκδοση του άρθρου δημοσιεύτηκε στο τεύχος 2 Απριλίου 2023 του Új Ember, στο πολιτιστικό συμπλήρωμα Mértádó.