Μια από τις πιο δημοφιλείς σειρές προγραμμάτων της Ουγγρικής Εθνικής Πινακοθήκης, η Borszerda, καλωσορίζει και φέτος επισκέπτες που ενδιαφέρονται για τις καλές τέχνες και το κρασί. Η εκδήλωση προσφέρει και πάλι ένα πολύχρωμο πρόγραμμα τον Ιούλιο: Τα βράδια της Τετάρτης από τις 6 μ.μ., ειδικές εκθέσεις, ενδιαφέρουσες ξεναγήσεις και διαλέξεις, ένα μουσικό πρόγραμμα και μια οινογευσία περιμένουν τους φιλότεχνους. Σε τέτοιες περιπτώσεις, η Πινακοθήκη είναι ανοιχτή μέχρι τις δέκα και μισή το βράδυ και μπορείτε να απολαύσετε το πανόραμα της πλευράς της Πέστης από τη βεράντα, πίνοντας κρασί.

Κατά τη διάρκεια της Borszerda, οι επισκέπτες μπορούν να συμμετάσχουν σε διάφορες ξεναγήσεις που ξεκινούν κάθε μισή ώρα, αλλά το βράδυ εστιάζει πάντα σε μεγάλους καλλιτέχνες. Με τη βοήθεια έμπειρων οδηγών, το κοινό μπορεί να ανακαλύψει τα έργα των Szinyei και Ferenczy στις 13 Ιουλίου, Munkácsy και Mednyánszky στις 20 Ιουλίου και Courbet, Monet και Renoir στις 27 Ιουλίου. Όσοι περίμεναν μεμονωμένα προγράμματα ψυχαγωγήθηκαν με αυτοσχεδιασμούς της τζαζ από Ο Oláh Krisztián και ο Kálmán Oláh στο χώρο του θόλου στις 6 Ιουλίου. Είναι με το εισιτήριο εισόδου που ανταλλάσσεται για το πρόγραμμα Art Deco της Βουδαπέστης. Αφίσες, αντικείμενα, χώροι (1925-1938)ο Χορεύοντας 1925 – Ούγγροι καλλιτέχνες στην παριζιάνικη νύχτααντίστοιχα Προς το Ιδανικό. Βελγικό συμβολιστικό γλυπτό από τη συλλογή του Μουσείου Καλών Τεχνών Μπορείτε επίσης να επισκεφθείτε προσωρινές εκθέσεις.

Η πρώτη εκδήλωση του Borszerda πραγματοποιήθηκε στις 6 Ιουλίου, με την τέχνη των Csontváry και Gulácsy στο επίκεντρό της. Για να μην χάσει την προσοχή, ένας από τους συμμετέχοντες της βραδιάς – συμπληρώνοντας σωστά ένα ερωτηματολόγιο – κέρδισε την ευκαιρία να περάσει δύο διανυκτερεύσεις, με all inclusive φαγητό, για δύο άτομα, στο Danubius Hotel Marina στο Balatonfüred. Όσοι έδωσαν μεγάλη προσοχή μπορεί να έμαθαν ότι ο Csontváry ήταν αρχικά φαρμακοποιός, αλλά πάλεψε να το κάνει ως ζωγράφος. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, δεν αναγνωρίστηκε καθόλου σε αυτή τη χώρα. Οι απόψεις είναι πολύ διχασμένες γι’ αυτόν, άλλοι τον αποκαλούν εξαιρετικό καλλιτέχνη, άλλοι εντελώς ψυχικά άρρωστο. Γεγονός: εντυπωσιάζει τους πάντες όταν, φτάνοντας στις σκάλες, βρίσκονται αναπόφευκτα μπροστά στο απέραντο αριστούργημα του «Τα ερείπια του Ελληνικού Θεάτρου της Ταορμίνα». Στον διπλανό τοίχο κρέμεται ο γνωστός του πίνακας με τίτλο «Προσκύνημα στον Κέδρο». Ο σύγχρονος του, Lajos Gulácsy, ήταν σχεδόν αυτοδίδακτος, αλλά αποδείχθηκε πιο αποτελεσματικός στην αρχή. Κέρδισε ακόμη και βραβεία. Ήταν επίσης αξιοσημείωτος ως γραφίστας, ειδικά για πρώτη φορά έκανε σκίτσα μεγάλων έργων του σε γραφιστική μορφή. Επέστρεψε πολλές φορές στην Ιταλία, μια από τις πιο διάσημες εικόνες του ονομάζεται μόνο Πάολο και Φραντσέσκα. Το ζωγράφισε στη Φλωρεντία, πάνω στο τραγικό ερωτικό ζευγάρι Πάολο και Φραντσέσκα από τη Θεία Κωμωδία του Δάντη. Στο σχέδιο, οι ερωτευμένοι στριμώχνονται μαζί με ένα μακρινό, θλιμμένο βλέμμα. Η τρυφερή, λεπτή και λυρική σκηνή είναι ίσως η καλύτερη ουγγρική εικονογράφηση του Δάντη. Μετά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, η μοίρα του ζωγράφου έγινε τραγική, το νευρικό του σύστημα κατέρρευσε και από το 1919 μέχρι το θάνατό του ήταν κάτοικος ψυχιατρείου. Κατά τη διάρκεια της βόλτας στο μουσείο, ειπώθηκαν ενδιαφέροντα στοιχεία για τον Miklós Barabás, που θεωρείται πρωτοπόρος στην ιστορία της ουγγρικής ζωγραφικής του 19ου αιώνα. Η αυτοπροσωπογραφία του δεν δείχνει τον μποέμ καλλιτέχνη, αλλά τον έντιμο πολίτη. Το πρόσωπό του, η τουαλέτα του, τα μαλλιά του και το μυτερό μουστάκι του αντιστοιχούν από κάθε άποψη στη μόδα της εποχής. Ήταν ο πρώτος Ούγγρος ζωγράφος που μπόρεσε να ζήσει από την τέχνη του στην Πέστη. Στις αρχές του αιώνα δεν υπήρχαν οι προϋποθέσεις για να εδραιωθούν οι καλλιτέχνες σε αυτή τη χώρα. Το τετράδιο και το στυλό στο χέρι δείχνουν επίσης ότι κρατούσε πολύ ακριβή αρχεία για τις δημιουργίες και τα εισοδήματά του. Ζωγράφισε πορτρέτα των περισσότερων από τις εξέχουσες προσωπικότητες της περιόδου της Μεταρρύθμισης, αλλά ζωγράφισε επίσης τοπία και νεκρές φύσεις. Έγραψε τη δική του βιογραφία, την οποία μπορείτε επίσης να διαβάσετε: http://mtda.hu/books/barabas_miklos_oneletrajza.pdf

Ο Pál Szinyei Merse, από την άλλη, θεωρείται πρωτοπόρος από μια εντελώς διαφορετική σκοπιά. Ήταν επίσης μια μοναχική ζωγραφική ιδιοφυΐα όπως ο Csontváry, που αρχικά δεν ήταν κατανοητός στην εποχή του. Όταν ζωγράφισε το Majális, το 1873, όχι ακόμα. Ένας από τους επικριτές του τον κατηγορεί για “delirium colorans”, ξέφρενο χρωματισμό. Οι πολλές αρνητικές κριτικές τον αποθάρρυναν. Στην Παγκόσμια Έκθεση της Βιέννης, η φωτογραφία του κρεμάστηκε σε δυσμενές σημείο, την αφαίρεσε και την πήγε στο σπίτι. Το πρόσφερε στο Εθνικό Μουσείο, αλλά και εκεί καθυστέρησε η αποδοχή του. Το θέμα του ήταν πολύ κοινότοπο, μοντέρνο. Ανεξάρτητος από τους ιμπρεσιονιστές, αλλά παρόμοιος με αυτούς, η ζωγραφική του βασίζεται στα «καθαρά χρώματα», προτιμά τα συμπληρωματικά χρώματα και αρχίζει να ζωγραφίζει χρωματιστές σκιές. Θεωρήθηκε επιτυχία μόνο από τα τελευταία χρόνια του αιώνα, όταν ένας από τους πίνακές του αγοράστηκε από τον ίδιο τον αυτοκράτορα.

Οι επισκέπτες μπορούν να μάθουν για τη λειτουργία των κελαριών επισκεπτών στο Borszerdák σε επαγγελματικές συζητήσεις. Σε τέτοιες περιπτώσεις, τα μέλη της ομάδας BorPortré, Kocsis-M. Η Brigitta, η Laura Rebecca Rácz και η Eszter Nádasi θα μιλήσουν με εκπροσώπους των Pannonhalmi Abbey Winery, Laposa Winery και Androsics Estate. Στο εισιτήριο του μουσείου περιλαμβάνεται και εισιτήριο γευσιγνωσίας. Στις 6 Ιουλίου, ο καλεσμένος του Borszerda είναι ο ιδιοκτήτης του οινοποιείου Somszög, που εργάζεται στην ιστορική αμπελοοινική περιοχή Tokaj, Πιερ Μπάρτα ήταν με Κότσις-Μ. Μπριζίτα μιλούσε. Η σύνδεση μεταξύ κρασιού και πολιτισμού είναι πολύ παλιά, είπε ο οινοποιός, ο οποίος ανακαλύψαμε ότι είναι στην πραγματικότητα μηχανικός υπολογιστών και ήρθε σε επαφή με το κρασί μόνο αργότερα. Το οινοποιείο του βρίσκεται στα περίχωρα της Tállya, στον αμπελώνα Somszög, όπου πεντακόσια χρόνια παράδοσης και οινικής κουλτούρας συγκεντρώνονται στα μπουκάλια. Οι επισκέπτες μπόρεσαν να δοκιμάσουν περισσότερα από τα κρασιά του απόψε. Όσον αφορά το αρχικό του επάγγελμα, ένιωθε ότι με τον καιρό δεν θα έμενε τίποτα από αυτό. Ήθελε να αντισταθμίσει την «απτή» έλλειψη σύνδεσης με τους ανθρώπους. Σύμφωνα με τον ίδιο, το κρασί και οι καλές τέχνες συνδέονται, αφού ο καλλιτέχνης πρέπει να αντιδρά στον κόσμο, άρα πρέπει να γνωρίσεις τον κόσμο! Και στην οινοποίηση, πρέπει να γνωρίζεις τα κρασιά του κόσμου, πρέπει να ξέρεις πού βρίσκονται οι άνθρωποι, τι είδους κρασί τους αρέσει και τι κάνει ένα κρασί καλό. Ο Csontváry και ο Gulácsy έχουν δημιουργήσει έναν κόσμο στον οποίο έχουν αποσυρθεί. Ο οινοποιός δημιουργεί επίσης ένα για τον εαυτό του. Είναι καλό να πάτε στους αμπελώνες της Βουδαπέστης και να παρακολουθήσετε τα ελάφια – οι άγριοι αγαπούν πραγματικά ένα από τα κτήματά τους. Μπορείτε πραγματικά να νιώσετε την παράδοση εκατοντάδων ετών που εργάζονται εκεί. Είναι επίσης καλό να δημιουργήσετε κάτι νέο, γιατί το Tokaj είναι μια περιοχή λευκού κρασιού, και δοκιμάζουν επίσης κόκκινο κρασί – με επιτυχία. Δεν υπάρχει αντιστροφή στα κρασιά «Inverz Kékfrankos», παρασκευάζονται με την παραδοσιακή τεχνολογία κόκκινου κρασιού, δεν λέγονται Tokaji, αλλά εμφιαλώνονται σε Tokaji. Μετά τα λευκά κρασιά -τελευταία- αξίζει να τα δοκιμάσετε!

Συγγραφέας: Andras Revay
András Révay: (Βουδαπέστη, 28 Φεβρουαρίου 1944) Καθηγητής βιολογίας και χημείας, ειδικός στην επικοινωνία και την προστασία του περιβάλλοντος. Υπεύθυνος διδασκαλίας στο γραφείο του πρύτανη του ιατρικού πανεπιστημίου Semmelweis (1979-99), αντιπρόεδρος της ουγγρικής ένωσης Fulbright για δέκα χρόνια. Μαζί με όλα αυτά είναι και δημοσιογράφος από το 1972. Σήμερα είναι συνταξιούχος.