Hilma af Klint και Piet Mondrian: Forms of Life – Tate Modern, Λονδίνο

20 Απριλίου – 3 Σεπτεμβρίου

Αν και αυτοί οι δύο πρωτοπόροι της αφηρημένης τέχνης του 20ου αιώνα δεν συναντήθηκαν ποτέ, μοιράστηκαν μια βαθιά σύνδεση με τον φυσικό κόσμο, μια επιθυμία να κατανοήσουν τις δυνάμεις της ζωής στη γη. Η έκθεση, με συνολικά 250 έργα τέχνης, είναι η μεγαλύτερη έκθεση του af Klint (1862-1944) στην Αγγλία μέχρι σήμερα και η πρώτη έκθεση στο Ηνωμένο Βασίλειο αυτή τη χιλιετία που περιλαμβάνει τα δύο πρώτα έργα του Mondrian. Γεννημένος στην Ολλανδία, ο Mondrian (1872-1944), γνωστός για τα αφηρημένα έργα του, ξεκίνησε την καριέρα του ως τοπιογράφος, όπως και ο Σουηδός Klint. Μαζί με τις χαρακτηριστικές συνθέσεις πλέγματος του Mondrian, θα εκτίθενται επίσης σπάνια εκτεθειμένοι πίνακές του με λουλούδια. Μπορείτε να δείτε τους πίνακες ζωγραφικής του Κλιντ μεγάλης κλίμακας, τους οποίους ο δημιουργός ισχυρίζεται ότι ανατέθηκαν από ανώτερες δυνάμεις. Η έκθεση, ανοιχτή έως τις 3 Σεπτεμβρίου 2023, απεικονίζει πώς οι δύο καλλιτέχνες εφάρμοσαν τις σύγχρονες προοπτικές μέσα από τη φύση, την πνευματικότητα και τον μυστικισμό. Με την ευκαιρία της επίσκεψης, μπορεί κανείς να βυθιστεί στα βάθη των σχηματιστών σκέψεών τους μέσα από τα σημάδια, τα σχήματα και τα έντονα χρώματα των πολύπλοκων έργων των καλλιτεχνών.

Γλύπτης Πικάσο. Ύλη και σώμα – Museo Picasso Málaga, Ισπανία

9 Μαΐου – 10 Σεπτεμβρίου

Η έκθεση εντάσσεται στο πλαίσιο της «Γιορτής Πικάσο 1973-2023» (διεθνές πρόγραμμα 50 εκθέσεων και εκδηλώσεων) που διοργανώνεται με αφορμή τα πενήντα χρόνια από τον θάνατο του Πάμπλο Πικάσο. Το Museo Picasso Málaga, που βρίσκεται στη γενέτειρα του καλλιτέχνη, είναι το πρώτο στην Ισπανία που διοργανώνει μια ολοκληρωμένη έκθεση με τα γλυπτά του καλλιτέχνη. Αν και τα έργα αυτά συχνά επισκιάζονται από τους πίνακές του, εμφανίζονται ως ισότιμο μέσο έκφρασης στην καριέρα του. Η χρήση υλικών για τα προαναφερθέντα έργα τέχνης είναι πολύ ευρεία: γλυπτά από ξύλο, σίδηρο, γύψο, τσιμέντο, χάλυβα και μπρούτζο. Η έκθεση, η οποία θα ταξιδέψει και στο Μουσείο Guggenheim στο Μπιλμπάο αυτό το φθινόπωρο, περιστρέφεται γύρω από τρισδιάστατες αναπαραστάσεις του σώματος του Πικάσο. Μπορείτε να το επισκεφτείτε στην τρέχουσα τοποθεσία του μέχρι τις 9 Σεπτεμβρίου.

Lotte Laserstein: A Divided Life – Moderna Museet Malmö, Σουηδία

5 Ιουνίου – 1 Σεπτεμβρίου

Οι πρόσφατες εκθέσεις της καλλιτέχνιδας που ανακαλύφθηκε ξανά από την περίοδο της Βαϊμάρης, Lotte Laserstein (γεννημένη στη Γερμανία – 1898 -1993), επικεντρώθηκαν κυρίως στην πρώιμη δουλειά της – την περίοδο πριν από τη μετανάστευσή της στη Σουηδία στα τέλη της δεκαετίας του 1930. Η τρέχουσα έκθεση, η μεγαλύτερη σκανδιναβική έκθεση του Laserstein στο ημερομηνία, γιορτάζει τα πορτρέτα του καλλιτέχνη κοσμοπολίτισσων και χειραφετημένων γυναικών στο Βερολίνο. Παράλληλα, θα παρουσιαστούν οι απεικονίσεις του άλλων μεταναστών, διάσημων προσώπων και αστικών σκηνών, καθώς και τα τοπία του, που δημιούργησε επί πέντε δεκαετίες στη Σουηδία. Μαζί, η βιογραφία της αναδεικνύει την ευελιξία της σύγχρονης γυναίκας και αντικατοπτρίζει τον τρόπο με τον οποίο η παγκόσμια μετανάστευση διαμορφώνει το πολιτιστικό και κοινωνικό περιβάλλον – αυτά τα θέματα εξακολουθούν να είναι ιδιαίτερα επίκαιρα σήμερα.

Basquiat. The Paintings of Modena – Fondation Beyeler, Riehen, Ελβετία

11 Ιουνίου – 27 Αυγούστου

Το καλοκαίρι του 1982, ο Jean-Michel Basquiat (1960-1988) ταξίδεψε στη Μόντενα της Ιταλίας. Ο ιδιοκτήτης της γκαλερί Emilio Mazzoli κάλεσε τον 21χρονο τότε –αλλά ήδη καταξιωμένο– Νεοϋορκέζο καλλιτέχνη να δημιουργήσει νέα έργα στην πόλη για μια ατομική έκθεση. Μέσα σε λίγες μέρες, ο Basquiat ζωγράφισε οκτώ καμβάδες μεγάλου μεγέθους, αρκετοί από τους οποίους θεωρούνται από τα πιο διάσημα και πολύτιμα έργα του. Τελικά η προγραμματισμένη έκθεση δεν πραγματοποιήθηκε και τα έργα δεν παρουσιάστηκαν ποτέ μαζί. Φέτος, μετά από περισσότερα από 40 χρόνια, όλοι οι πίνακες που έγιναν στη Μόντενα εκτίθενται σε έναν κοινό εκθεσιακό χώρο. Οι πίνακες δείχνουν την τυπικά πολύχρωμη και εκφραστική εικαστική αναπαράσταση του Basquiat. Πολλά κοινά μοτίβα και στιλιστικά γνωρίσματα βρίσκονται στα έργα: οι μνημειώδεις καμβάδες αντιπροσωπεύουν γενικά μια μοναχική φιγούρα, μερικές φορές συνοδευόμενη από ένα ζώο. Η έκθεση, που είναι ανοιχτή έως τις 27 Αυγούστου 2023, προσφέρει μια μοναδική ευκαιρία στους επισκέπτες να δουν μαζί τους πίνακες του Basquiat που σπάνια έχουν δει, όπως είχε αρχικά προγραμματιστεί.

Ron Mueck – Ίδρυμα Cartier, Παρίσι

8 Ιουνίου – 5 Νοεμβρίου

Η έκθεση, την οποία μπορείτε να επισκεφτείτε μέχρι τις 5 Νοεμβρίου, είναι η τρίτη έκθεση του Αυστραλού Ron Mueck (1958) στο Fondation Cartier. Η έκθεση αναδεικνύει μια σειρά από γλυπτά του καλλιτέχνη που δεν έχει ξαναδεί στη Γαλλία, ενώ θα παρουσιαστούν και τα κυριότερα σημεία της καριέρας του – που απεικονίζουν το χαρακτηριστικό και υπερρεαλιστικό ύφος του. Οι επισκέπτες μπορούν να ανακαλύψουν την εξέλιξη του έργου του Mueck από το ξεκίνημά του το 1996 μέχρι σήμερα. Τα πιο πρόσφατα έργα του περιλαμβάνουν, για παράδειγμα, τη μνημειώδη εγκατάστασή του Mass (αποτελούμενη από 100 γιγάντια κρανία) από το 2017, καθώς και την ομάδα γλυπτών που ονομάζεται En Garde, που αποτελείται από 3 μεγάλα σκυλιά και τα οποία ο καλλιτέχνης δημιούργησε απευθείας για αυτήν την έκθεση.

Yayoi Kusama: 1945 έως σήμερα – Μουσείο Guggenheim Bilbao, Ισπανία

27 Ιουνίου – 8 Οκτωβρίου

Η αναδρομική έκθεση του Yayoi Kusama (1929-), ενός από τους μεγαλύτερους εν ζωή θρύλους της σύγχρονης τέχνης, ανοίγει για το ενδιαφερόμενο κοινό στις 27 Ιουνίου. Για την έκθεση, έχει επιλεγεί μια μεγάλη ποικιλία έργων από την εξαιρετική καριέρα επτά δεκαετιών του Ιάπωνα καλλιτέχνη. Οι επισκέπτες μπορούν να βυθιστούν σε ένα ιδιαίτερο σύμπαν της avant-garde: η έκθεση θα παρουσιάσει συνολικά 200 πίνακες, γλυπτά, εγκαταστάσεις και παραστάσεις. Οργανωμένη χρονολογικά και θεματικά, η έκθεση εξετάζει το έργο της Κουσάμα από τα πρώτα εφηβικά της σχέδια μέχρι σήμερα.

Yoshitomo Nara: All My Little Words – Albertina Modern, Βιέννη

10 Μαΐου – 1 Νοεμβρίου

Ο Yoshitomo Nara (1959-) είναι ένας από τους πιο διάσημους καλλιτέχνες της γενιάς του. Τη δεκαετία του 1990, τράβηξε τη διεθνή προσοχή με τις λεγόμενες «Angry Girls» φωτογραφίες του με εξαιρετικά στυλιζαρισμένα μικρά κορίτσια. Με τις πένθιμες εκφράσεις του προσώπου τους, τα μαχαίρια στα χέρια και την παιδική τους καλοσύνη, οι χαρακτήρες παραπέμπουν στην αισθητική των κόμικς και των κινούμενων σχεδίων. Η έκθεση All My Little Word εστιάζει στο πολύπλευρο ζωγραφικό έργο της Nara, το οποίο αναπτύχθηκε σε μια περίοδο περίπου σαράντα ετών. Η έκθεση εκτείνεται από τα πρώτα πειραματικά έργα, μέσα από πολυάριθμους πίνακες και γλυπτά μέχρι εγκαταστάσεις. Τα σχέδια, τα οποία σκαρφίζεται σχεδόν αδιάφορα σε ετικέτες, φακέλους και φυλλάδια, δείχνουν την άμεση επιρροή της μουσικής, της λογοτεχνίας, της υποκουλτούρας και της ποπ κουλτούρας και εκφράζουν τις κοινωνικοπολιτικές ανησυχίες του «καλλιτέχνη».

Dream Machines – Deste Foundation Project Space, Ύδρα, Ελλάδα

20 Ιουνίου – 30 Οκτωβρίου

Ερευνώντας την επίδραση της τεχνολογίας στην ανθρώπινη φαντασία, η θερινή θερινή έκθεση του Έλληνα συλλέκτη έργων τέχνης Δάκη Ιωάννου θα παρουσιάσει τα σημαντικά έργα πολλών εννοιολογικών και σύγχρονων καλλιτεχνών. Εμφανίζονται π.χ. Έργα των Marcel Duchamp, Camille Henrot, Cao Fei, Urs Fischer, Pamela Rosenkranz, Jeff Koons. Η έκθεση, που εγκαινιάζεται στις 20 Ιουνίου 2023, εξετάζει πώς η εισαγωγή νέων μηχανών και τεχνολογιών αλλάζει συνεχώς τις δυνατότητες καλλιτεχνικής έκφρασης.

Vasarely Before The Op – Vasarely Foundation, Aix-en-Provence, Γαλλία

17 Ιουνίου – 15 Οκτωβρίου

Αυτό το καλοκαίρι μπορούμε να δούμε δύο ενδιαφέρουσες εκθέσεις στο κτίριο του Fondation Vasarely στη Γαλλία. Η έκθεση, που δημιουργήθηκε σε συνεργασία με το Centre Pompidou και περιλαμβάνει 35 έργα, εστιάζει στην περίοδο της ευρωπαϊκής αφαίρεσης από το 1945 έως το 1955. Σημαντική θέση έχει το έργο του Victor Vasarely: τα έργα του πριν από την περίοδο της op art. Περισσότερες πληροφορίες και πλήρης λίστα καλλιτεχνών που εκθέτουν εδώ είναι διαθέσιμο.

Διαδραματίζεται σε μια περίοδο παράλληλη με την πρώτη και είναι εξίσου σημαντική από εγχώρια άποψη:

PHOTO OPART – EXPERIENCE VASARELY

12 Ιουνίου – 15 Ιουλίου

Το 2020, μουσειολόγοι από το Μουσείο Janus Pannonius εγκαινίασαν την εκτεταμένη συνεργασία που συντόνιζε το έργο φοιτητών και καθηγητών από τέσσερα πανεπιστήμια με το όνομα Op Art Academy. Ο στόχος των έργων της Op Art Academy είναι να προσφέρει στους μαθητές μια ποικιλόμορφη καλλιτεχνική εκπαίδευση, δημιουργώντας έναν διάλογο μεταξύ γενεών καλλιτεχνών, δίνοντας στους μαθητές την ευκαιρία να εκφραστούν ελεύθερα αποτίοντας φόρο τιμής στον Vasarely και σε άλλους καλλιτέχνες της εποχής του. Η έκθεση PHOTO-OPART στο Vasarely στη Γαλλία βασίζεται σε εργασίες που πραγματοποιήθηκαν στο εργαστήριο MOME. Οι φωτογραφίες που εκτίθενται, τα βίντεο κινούμενα σχέδια και οι χωρικές εγκαταστάσεις ξαναγράφουν τις τρέχουσες φιλοδοξίες της οπτικής τέχνης και της κινητικής. Η έκθεση δημιουργήθηκε σε συνεργασία με το τμήμα φωτογραφίας του MOME και το Μουσείο Vasarely (JPM, Pécs).

Πηγή: ArtNet, Μουσείο Abertina, Vasarely Foundation, Janus Pannonius Museum

Φωτογραφία εξωφύλλου: Hilma af Klint. The Ten Greatest, Group IV, No. 3, Youth. 1907. (λεπτομέρεια). Πηγή εικόνας εξωφύλλου: The Christian Century