Ξεκίνησε η προπώληση των εισιτηρίων στο Εθνικό Θέατρο για το 11ο MITEM

Ιταλική παγκόσμια πρεμιέρα, σύγχρονος Ισπανός θεατρικός συγγραφέας, τουρκικές παραστάσεις που εντάσσονται στο Τουρκο-Ουγγρικό Πολιτιστικό Έτος, βελγικοί, βουλγαρικοί, μπασκιρικοί, γεωργιανοί, ελληνικοί και ισραηλινοί θίασοι – και φέτος θα πραγματοποιηθούν παγκόσμιες θεατρικές συναντήσεις στο Εθνικό Θέατρο .

Το 11ο MITEM ανοίγει με μια εντυπωσιακή οπτική παράσταση της Νταϊάνα Ντόμπρεβα, μιας σημαντικής σκηνοθέτιδας της βουλγαρικής θεατρικής ζωής. Επιτυχημένοι δημιουργοί όπως οι Rimas Tuminas, Jan Fabre, Teodórosz Terzopulosz και Alessandro Serra, που θα παρουσιάσουν την παγκόσμια πρεμιέρα της τελευταίας του παράστασης στη Βουδαπέστη, θα παρουσιαστούν επίσης στο κοινό του MITEM ως σκηνοθέτης του δικού του έργου του Ισπανού θεατρικού συγγραφέα Juan Mayorga. . Ιδιαίτερο χαρακτηριστικό του φεστιβάλ θα είναι το γεγονός ότι είναι φοιτητές του Πανεπιστημίου Δραματικών Τεχνών της Τιφλίδας. Της τραγωδίας του ανθρώπου θα φέρουν τη δημιουργημένη τους σύνθεση σύγχρονου χορού στη Βουδαπέστη.

Σκηνή από την εναρκτήρια παράσταση. Νταϊάνα Ντόμπρεβα: Οδυσσέας – 6 Απριλίου, 7 μ.μ., Κεντρική Σκηνή

Η εθνική διοργάνωση της 10ης Θεατρικής Ολυμπιάδας ήταν μια εκδήλωση σε παγκόσμια θεατρική κλίμακα, με πρωτοφανή συνεργασία του ουγγρικού θεατρικού επαγγέλματος. Η Θεατρική Ολυμπιάδα απέδειξε ότι «το θέατρο είναι ζωτικής σημασίας για τις σύγχρονες κοινωνίες και τον πολιτισμό», δήλωσε ο σκηνοθέτης Romeo Castelucci. Ο Teodórosz Terzopulosz, ο ιδρυτής, εκτόξευσε το σύμβολο της Ολυμπίας, την τραγική μάσκα, από το Θέατρο της Επιδαύρου με τα εξής λόγια: «Το 10ο Θέατρο Ολύμπια εκφράζει την ανησυχία του για τον άνθρωπο του 21ου αιώνα και επαναπροσδιορίζει τις θεμελιώδεις αρχές της θεατρικής τέχνης. Αρκετές από τις παραστάσεις που παρουσιάστηκαν στο 11ο MITEM τον Απρίλιο του 2024 είναι εμπνευσμένες από το μυθικό θέατρο της αρχαίας Ελλάδας. Φαίνεται ότι οι κρίσεις του 21ου αιώνα ενθαρρύνουν επίσης τους καλλιτέχνες να ψάξουν κάτω από τα ερείπια της εποχής μας για αρχαία συλλογική γνώση, κατανοητή από όλους την εποχή της ελληνικής τραγωδίας.

«Πώς να φέρεις τον Οιδίποδα σε ένα σύγχρονο κοινό σύμφωνα με την αρχική του αποστολή, δηλ. φάρμακο-Κεντ; Εξορίστηκε ως αποδιοπομπαίος τράγος από την ίδια πόλη που τον είχε υποδεχτεί προηγουμένως ως βασιλιά. Πώς μπορούμε να κάνουμε τον Σοφοκλή προσιτό σε όλους;» διερωτάται Αλέξανδρος Σέρρα Ιταλός σκηνοθέτης. Επόμενη παρουσίαση Serra Τραγωδία (Οιδίποδα Τραγούδι) παγκόσμια πρεμιέρα με τίτλο στη Βουδαπέστη, στο 11ο MITEM. Γιαν Φαμπρτο ουγγρικό κοινό θα μπορεί επίσης να παρακολουθήσει την οκτάωρη παράσταση του Βέλγου πολυεπιστημονικού καλλιτέχνη α. Κορυφή Μύτικας (στην κορυφή του Ολύμπου) με τίτλο. “Ο Pic Μύτικας ενώ το έγραφα, ήρθα αντιμέτωπος οδυνηρά με το γεγονός ότι ο κόσμος των αρχαίων Ελλήνων πριν από μόλις δυόμισι χιλιάδες χρόνια υπάρχει ακόμα, ότι είναι ακόμα τόσο φρικτός όσο ήταν τότε – ή ίσως ακόμη πιο φρικτό», λέει ο Johan. de Boose, ο Βέλγος συγγραφέας που έγραψε το κείμενο για την παράσταση μετά από αίτημα του Fabre. Pic Μύτικας ένα πολύχρωμο και μυρωδάτο θέαμα γεμάτο θάνατο και πόθο, διασκέδαση από την άκρη του τάφου, μια γιορτή ομορφιάς και πάθους, καθώς ο κόσμος οδεύει προς την καταστροφή του. Είναι επίσης ένα τελετουργικό παιχνίδι: μας κάνει να σκεφτόμαστε το μέλλον μας.

Σκηνή από την 8ωρη παράσταση με τίτλο Mítikasz-cúcs (στην κορυφή του Ολύμπου) – 13 Απριλίου, 14:00, κεντρική σκηνή

Νταϊάν Ντόμπρεβαπρώτη επιτυχία του Βούλγαρου σκηνοθέτη το 2006 Μήδεια κέρδισε με την ερμηνεία του, που τότε προσκλήθηκε και στην Αβινιόν. Είναι οπτικά εντυπωσιακό Οδυσσέας δημιούργησε την παράστασή του με τίτλο “European Odyssey 2019. The Traveling Man” στη Φιλιππούπολη, στο πλαίσιο του προγράμματος Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης. “Ψάξαμε για το φως που ακολούθησε ο Οδυσσέας. Για τον Οδυσσέα, το ταξίδι στην Πηνελόπη, η αγάπη της ζωής του, είναι πραγματικά ένα ταξίδι προς τον εαυτό του”, εξηγεί η Νταϊάνα Ντόμπρεβα, διευθύντρια της εναρκτήριας εκπομπής του MITEM.

Ο ονειροπόλος των Ολυμπιακών Θεατρικών Αγώνων, Θεόδωρος Τερζόπουλος ο σύγχρονος κλασικός, Μπέκετ Περιμένοντας τον Γκοντό το έργο του διοργανώθηκε πέρυσι στην Ιταλία. Το έργο του Μπέκετ διαδραματίζεται στα «ερείπια του κόσμου», ένα μέλλον λίγο πολύ κοντά μας, στο οποίο δεν έχουν επουλωθεί όλες οι σημερινές και οι προηγούμενες πληγές. – ρωτάει η μαθήτρια του Έλληνα σκηνοθέτη Τερζόπουλου. Στρουμφ Σάββας Ο Τσέχωφ με τον ελληνικό του θίασο Για έναν γλάρο εξερευνά τις κρυφές του συνδέσεις. Στην εισήγησή του αναζητά την απάντηση στο ερώτημα: «Ποιος είναι ένας άνθρωπος σε μια εποχή μετάβασης, όπου τίποτα δεν μπορεί να συνεχιστεί όπως πριν, δεν μπορεί καν να λιμνάσει, όπου μόνο ένα άλμα προς τον ουτοπικό ορίζοντα μπορεί να μας πάει μπροστά; μόνο έτσι μπορεί να σωθεί ό,τι ενυπάρχει στον άνθρωπο ο άνθρωπος;”

Rimas Tuminas Οι παραστάσεις του Λιθουανού σκηνοθέτη είχαν πάντα μεγάλη επιτυχία στη Βουδαπέστη και είναι επίσης επαναλαμβανόμενος καλεσμένος στο Gesher Theatre στο Τελ Αβίβ. Ο Tuminas σκηνοθετεί σπουδαία θέματα και κλασικά έργα ως ένα παθιασμένο σκηνικό όραμα, στο Ισραήλ Άννα Καρένινα το οργάνωσε. «Αντί να είναι μια μονοδιάστατη ύπαρξη, βλέπω την Άννα ως την ενσάρκωση όλων των τύπων γυναικών: συνδυάζει την τρυφερή μητέρα, τη νοικοκυρά, τον εξαιρετικά ζηλιάρη εραστή· είναι γενναιόδωρη με τους άλλους, ευγενική και άπληστα ζηλιάρα ταυτόχρονα. – Το φως και το σκοτάδι, ο πόνος και η ευχαρίστηση είναι αδιαχώριστα στην προσωπικότητά της, λέει η σκηνοθέτις.

Σκηνή από την παράσταση του Rimas Tuminas. Άννα Καρένινα, 11 Απριλίου, 7 μ.μ., Μεγάλη Σκηνή

Ο παγκοσμίου φήμης Ισπανός θεατρικός συγγραφέας, Χουάν Μαγιόργκα μετά από πολλά άλλα λογοτεχνικά βραβεία, το 2016 κέρδισε το Ευρωπαϊκό Βραβείο Νέων Θεατρικών Πραγματικοτήτων. Μαρία Λουίζ έκανε το ντεμπούτο του ως καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου La Abadía το 2023 με το έργο του. Η ηρωίδα του έργου είναι μια ανεξάρτητη και ηλικιωμένη κυρία που απολαμβάνει τη ζωή. Η γλυκόπικρη κωμωδία της Mayorga είναι μια εξομολόγηση για τη μοναξιά, τη γήρανση και τα θολά όρια μεταξύ πραγματικότητας και φαντασίας.

Στο πλαίσιο της τουρκο-ουγγρικής πολιτιστικής σεζόν θα παρουσιαστούν δύο τουρκικές παραστάσεις στο πρόγραμμα MITEM. από την Κωνσταντινούπολη α Πόλεμος και ειρήνη Η σκηνική τους διασκευή είναι επίσης γνωστή στη Βουδαπέστη Αλεξάντερ Ποπόφσκι συμφωνία. Το πρόβλημα που θέτει το έργο του Τολστόι εξακολουθεί να είναι επίκαιρο σήμερα: σε αιματηρούς ιστορικούς χρόνους, ο χώρος για ατομικές αποφάσεις συρρικνώνεται και η επιθυμία για ελευθερία διαλύεται στην ηθική της κοινότητας. Θα παρουσιαστεί στην Άγκυρα τον Φεβρουάριο Πατρίδα (Devlet Ana), βασισμένο σε ένα από τα σημαντικότερα τουρκικά ιστορικά μυθιστορήματα, το έργο του Kemal Tahir. Η εκπομπή εξερευνά και παρουσιάζει την αποστολή, την πνευματική συγκρότηση και τις πολιτειακές ρίζες του τουρκικού λαού, εντάσσοντας κατάλληλα στο πρόγραμμα της ουγγροτουρκικής πολιτιστικής περιόδου, στο πλαίσιο της οποίας και οι δύο χώρες γιορτάζουν τα 100 χρόνια από την ίδρυση της Δημοκρατίας. της Τουρκίας και τη σύναψη διπλωματικών σχέσεων Ουγγαρίας-Τουρκίας. Το Εθνικό Θέατρο Στροβιλοδρόμιο θα εμφανιστεί στο Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου της Αττάλειας τον Μάιο στο πλαίσιο της Τουρκο-Ουγγρικής σεζόν στην κεντρική αίθουσα του Πολιτιστικού Κέντρου Haşim İşcan, χάρη στην πρόσκληση του Υπουργείου Πολιτισμού και Τουρισμού της Δημοκρατίας της Τουρκίας και της Γενικής Διεύθυνσης των Τουρκικών Κρατικών Θεάτρων.

Μια φωτογραφία από την παραγωγή της Κωνσταντινούπολης για τον πόλεμο και την ειρήνη, σε σκηνοθεσία Aleksandar Popovszki

Στη 10η Θεατρική Ολυμπιάδα, στο πλαίσιο του εξαιρετικά επιτυχημένου έργου Madách, οι γεωργιανοί μαθητές θεάτρου έδωσαν μια εξαιρετική παράσταση στη διαστημική σκηνή της τραγωδίας Madách. Το νεαρό δημιουργικό ζευγάρι Tata Tavdishvili και Tato Geliashvili τότε αποφασίστηκε ότι στην Τιφλίδα αυτή την άνοιξη, στο Κρατικό Πανεπιστήμιο Θεάτρου και Κινηματογράφου Shota Rustaveli, το σύνολο Η τραγωδία του ανθρώπου παρουσιάστηκε ως ανεξάρτητη παραγωγή σύγχρονου χορού και παρουσιάστηκε επίσης στη Βουδαπέστη. Αβταντίλ Βαρζιμασβίλιπου είναι καθηγητής σε αυτό το πανεπιστήμιο και καθηγητής του σκηνοθέτη, αν και το Liberty Theatre θα φέρει τις πολλές καταξιωμένες παραστάσεις του στο MITEM. Πυροβολούνται και τα άλογα, έτσι δεν είναι; η παραγωγή γράφτηκε βασισμένη στο γνωστό μυθιστόρημα και ταινία. Ο διαγωνισμός μαραθωνίου χορού, ο «μαραθώνιος» είναι το πρόσωπο της σύγχρονης ζωής μας, δίνοντας μια πικρή οπτική του νεωτερισμού μας, της καθημερινότητάς μας.

Στο MITEM επιστρέφει και το Κρατικό Θέατρο Κασσάι Το Ημερολόγιο της Άννας Φρανκ βασισμένη σε παράσταση μοντέρνου χορού, ως άξιο ενθύμιο της 80ής χρονιάς μνήμης του Ολοκαυτώματος. Το Μπασκίρ Mazsit Gafuri Το Κρατικό Ακαδημαϊκό Δραματικό Θέατρο του Μπασκίρ θα προσφέρει μια παράσταση βασισμένη σε ένα από τα γνωστά έργα του συνονόματός του, τον κλασικό της Μπασκίρ λογοτεχνίας Mazsit Gafuri. Ο Απορρίφθηκαν Η παράσταση εστιάζει στην τραγωδία της κοινότητας και του ατόμου, με επίκεντρο την εσφαλμένη ανθρώπινη φύση.

Αναλυτικό πρόγραμμα πρώτο mitem.hu και στους ιστότοπους nemzetiszinhaz.hu.

Αγοράστε ένα πάσο MITEM!

(11 Φεβρουαρίου 2024)

Petya Borisov

"Δημιουργός φιλικός προς τους hipster. μουσικός γκουρού. περήφανος μαθητής. λάτρης του μπέικον. άπληστος λάτρης του ιστού. ειδικός στα social media. Gamer."

Αφήστε μια απάντηση

Η ηλ. διεύθυνση σας δεν δημοσιεύεται. Τα υποχρεωτικά πεδία σημειώνονται με *