Ελληνική παραλία με ένα σκουριασμένο ναυάγιο. Σε πρώτο πλάνο, ένα δεκάχρονο αγόρι σκάβει ανάμεσα στις πέτρες. Αργότερα, μπαίνει σε ένα σπίτι, βουρτσίζει τα δόντια του και μετά αρχίζει να τρώει από κοινού. Παίρνει μερικές μπουκιές από το πλαστικό καλάθι αχρήστων, το παχύ, γαλακτώδες σάλιο στάζει από το στόμα του.

Έτσι ξεκινάει Οι αμαρτίες του μέλλοντος, Ντέιβιντ Κρόνενμπεργκ η τελευταία και ίσως η τελευταία του ταινία. Ο Καναδός σκηνοθέτης, που γιορτάζει φέτος τα ογδόντα του γενέθλια, είναι από τους λίγους που έχουν υποστηριχθεί τόσο από το ευρύ κοινό όσο και από τους κινηματογραφόφιλους με εκλεπτυσμένα γούστα. Σήμερα, μόνο ο τελευταίος παραμένει στο στρατόπεδό του, κάτι που δεν προκαλεί έκπληξη αν σκεφτεί κανείς ότι για δεκαετίες ο “σωματικός τρόμος” και το “κλινικό βλέμμα” ήταν τα πιο συχνά αναφερόμενα τσιτάτα στις ταινίες του Cronenberg. Κοιτάζοντας πίσω σήμερα, φαίνεται μάλλον αδιανόητο ότι η συγχώνευση του λαμπρού επιστήμονα και της συνηθισμένης οικιακής μύγας Πετώκαι αργότερα οι αντιξοότητες του ανελέητου δολοφόνου στην πόλη του κήπου Βίαιο παρελθόν θεωρήθηκαν επίσης σχετικά επιτυχημένες ταινίες από οικονομική άποψη.

Σε αυτές τις δύο ταινίες, όπως και σχεδόν σε όλες τις άλλες σε αυτό το έργο που διαμορφώνεται από μια εξαιρετική συνείδηση, μια ατρόμητη και απρόσκοπτη περιέργεια για το ανθρώπινο σώμα παίρνει το επίκεντρο.

Οι παθολόγοι ρουτίνας συνήθιζαν να ανοίγουν το ανθρώπινο σώμα τόσο συχνά όσο ο Cronenberg, ο οποίος, μετά την αγριότητα των πρώτων ταινιών του, ολοκλήρωσε την τρομακτική πράξη με ένα φιλοσοφικό σχόλιο για τη σωματική-πνευματική μεταμόρφωση.

Έτσι οι ταινίες τρόμου επιστημονικής φαντασίας του έγιναν πνευματικοί προβληματισμοί για τον άνθρωπο του μέλλοντος, για τη βιολογία που μεταμορφώθηκε από την τεχνολογία και για το γεγονός ότι το να βυθιζόμαστε στα σώματα των άλλων και στα δικά μας είναι φυσικά μια ερωτική εμπειρία, ακόμα κι αν πεθάνουμε μέσα σε αυτό. . Μάλιστα, ειδικά τότε.

Οι αμαρτίες του μέλλοντος ιδωμένο από αυτή την οπτική γωνία, είναι μια λογική συνέχεια και το αποκορύφωμα των συντριπτικών αριστουργημάτων που ποικίλουν παρόμοια μοτίβα – Πετώ δίπλα στο Βιντεοδρόμιοκαι το Συντριβείt – για μια σκηνοθετική καριέρα πίσω του. Ταιριάζει πολύ καλά με τα έργα του Cronenberg καθώς η ιδέα προωθείται συνεχώς μπροστά από την κινηματογραφική εμπειρία. Αυτό συμβαίνει στο εγγύς μέλλον, όταν η ιατρική έχει ξεπεράσει πιο σοβαρές ασθένειες, οι άνθρωποι αισθάνονται τον πόνο πιο έντονα και το σώμα τους αναγεννάται πολύ πιο γρήγορα από σήμερα. Αυτά είναι καλά νέα, αλλά στο μεταξύ ο κόσμος οδεύει προς την αποσύνθεση. Οι δρόμοι που φαίνονται στις εξωτερικές σκηνές είναι και κατεστραμμένοι και έρημοι, σαν δρόμος για πάρτι στο έβδομο διαμέρισμα αμέσως μετά την κήρυξη της καραντίνας (ο Κρόνενμπεργκ ετοίμαζε την ταινία είκοσι χρόνια, αλλά κατάφερε να τη γυρίσει στην Αθήνα μόλις αργά καλοκαίρι 2021, κατά τη διάρκεια της επιδημίας του κορωνοϊού).

Ο Saul Tenser, ο δημοφιλής καλλιτέχνης περφόρμανς, περπατά σε αυτούς τους δρόμους σαν φάντασμα με σκούρο μανδύα. Η ουσία της τέχνης του είναι ότι αναπτύσσει νέα εσωτερικά όργανα στο σώμα του μέσω μιας πειραματικής ιατρικής διαδικασίας, την οποία ο βοηθός και σύντροφός του, Caprice, του επεξεργάζεται σε θεαματικές παραστάσεις, δείχνοντάς τα στο ενδιαφερόμενο κοινό. Προς το παρόν, ο Σαούλ είναι κύριος του σώματός του, αλλά υπάρχουν αυξανόμενα σημάδια ότι η μεταμόρφωση του ανθρώπινου σώματος συμβαίνει επίσης αυθόρμητα και η απόδειξη της εξέλιξης μπορεί να είναι απλώς η κατανάλωση πλαστικού. “Ζήτω η νέα σάρκα!” πες το Βιντεοδρόμιο φράση κλειδί, και σαράντα χρόνια αργότερα, φαίνεται ότι η νέα σάρκα όχι μόνο είναι ζωντανή, αλλά χρειάζεται και τροφή.

Λεπτομερώς Οι αμαρτίες του μέλλοντος συναρπαστική και αξέχαστη – μια ταινία που βρίσκουμε καλύτερα να ξαναβλέπουμε κάθε σκηνή παρά να την παρακολουθούμε με μια κίνηση. Τατουάζ και εκτομή των αγαπημένων όγκων του πρωταγωνιστή. Το παιδικό καρεκλάκι, που μοιάζει με μεσαιωνική συσκευή βασανιστηρίων, είναι στην πραγματικότητα ένα πεπτικό βοήθημα. ή ακόμα και πλαστικές τροφές που θυμίζουν μπάρες πρωτεΐνης bodybuilder είναι κορυφαίες ως ιδέες και γραφικά.

Η υπόσχεση για ένα αριστούργημα αναβοσβήνει μέσα από τις σκηνές, οπότε είναι ακόμα πιο απογοητευτικό το γεγονός ότι στα μεσαία μέρη οι χαρακτήρες το εξηγούν με γκριμάτσες που χτυπούν το στομάχι και σκληρούς διαλόγους. Οι αμαρτίες του μέλλοντος πώς λειτουργεί ο κόσμος του.

Το πρώτο είναι προφανώς μέρος του δημιουργικού σχεδίου, και ίσως το δεύτερο επίσης – ίσως ο Cronenberg σκόπευε η ιδέα να είναι δραματική, η ιστορία λιγότερο. Λες και η ύφανση του οικοπέδου είναι υποχρεωτικός κύκλος και Οι αμαρτίες του μέλλοντος μπορεί να βρει την ιδανική του μορφή σε ένα δοκίμιο ή μελέτη παρά σε μια ταινία μεγάλου μήκους. Οι ηθοποιοί προσπαθούν να σώσουν την ενέργεια της ταινίας με χιούμορ: Βίγκο Μόρτενσεν σκύβει με μαύρο παλτό σε απόμερες γωνίες μέχρι να γίνει γέλιο, και ως υπάλληλος στην εθνική βάση δεδομένων οργάνων Kristen Stewart κινείται και χειρονομεί με τη θέρμη μιας μεγάλης σκηνής. Μόνο Léa Seydoux (συνέντευξή μας) δίνει μια δραματική ερμηνεία ως Caprice, που προσπαθεί να βγει από τη σκιά του Saul, αλλά επιμένει με την αγάπη του – η φράση που αναφέρεται στον τίτλο του άρθρου σχετίζεται με αυτήν, η οποία συνήθως ακούγεται καλύτερα από ό,τι είναι δυνατό να βιωθεί μόνο στο ταινία.

Με αυτόν τον τρόπο Οι αμαρτίες του μέλλοντος αντικατοπτρίζει ταυτόχρονα τις δύο διαφορετικές δημιουργικές εποχές του Cronenberg. Τα θέματα του είναι eXistenZ – Η ζωή είναι ένα παιχνίδιτελείωσε με τη δεκαετία του ’90 – η ταινία αρχικά υποτίθεται ότι γυρίστηκε μετά το γύρισμα της χιλιετίας – αλλά λόγω της βαρετής βραδύτητας και της ωχρής διανόησης, η είσαι επικίνδυνος και το Cosmopolis είναι πιο κοντά του. Πράγματι, είναι πολύ συναρπαστικό αν εξεταστεί με την αναλυτική ψυχραιμία που αρμόζει στον Cronenberg, γνωρίζοντας το έργο. Φόβος, οι λιγότερο μυημένοι μένουν πίσω. Αλλά Οι αμαρτίες του μέλλοντος Ακόμα κι έτσι, ως μισή εμπειρία, είναι πιο συναρπαστικό από σχεδόν οτιδήποτε προβάλλεται αυτή τη στιγμή στους κινηματογράφους.

Εγκλήματα του μέλλοντος, 2022, 108 λεπτά. 24h: 7/10.