Ο Jonian Ilias Kadesha έχει ήδη συγκριθεί με τρελούς δασκάλους, Paganini και ιδιοφυΐες. Οι γονείς του είναι Αλβανοί, αλλά γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Ελλάδα, Αλβανός στο σπίτι και Έλληνας στο σχολείο. Από μικρός επηρεάστηκε έντονα από τη μουσική, ιδιαίτερα τη λαϊκή μουσική, η οποία λαμβάνεται πολύ σοβαρά υπόψη στην Ελλάδα. Τα παιδιά διδάσκονται από νωρίς δημοτικούς χορούς, δημοτικά τραγούδια και την αγάπη για τη δημοτική μουσική. Αυτή η διδασκαλία επηρέασε επίσης βαθιά την ανάπτυξη της μουσικής του προσωπικότητας και του μοναδικού στυλ ερμηνείας του. Ο πολιτισμός της Αλβανίας δεν απέχει πολύ από αυτόν της γειτονικής Ελλάδας, αυτή η δυαδικότητα έχει εμπλουτίσει τον εσωτερικό της κόσμο.
Ο βιολιστής έλκεται από την ιστορία, η αναζήτηση ιστορικών δεδομένων και συνδέσμων είναι εξαιρετικά σημαντική για αυτόν. Πιστεύει ότι αν κάποιος δεν γνωρίζει τις μουσικές παραδόσεις του λαού και της χώρας του, τα γεγονότα του παρελθόντος και την επιρροή τους στη σύγχρονη μουσική σήμερα, δεν θα μπορεί να πάρει καλές αποφάσεις όταν μαθαίνει νέα έργα.
Σε συνέντευξή του είπε: του αρέσουν όλα τα είδη μουσικής, το κλειδί για τη δημιουργία μουσικής είναι πάντα να αποφασίζει ο ερμηνευτής τι συναισθήματα θέλει να δημιουργήσει στον ακροατή και να χρονομετρήσει τα όργανα που θέλει να χρησιμοποιήσει. Του αρέσει ιδιαίτερα ο Bartók, η μουσική του Bartók τον έχει εισβάλει εντελώς, τα κουαρτέτα εγχόρδων του είναι ίσως τα καλύτερα στο είδος τους.
Κατά τη διάρκεια της συναυλίας στο Veszprém, εκτελέστηκαν η 1η ραψωδία και οι ρουμανικοί λαϊκοί χοροί του Bartók, ανοίγοντας το πρόγραμμα με μια ειδική κλωτσιά, ξεκινώντας με τα μικρά κομμάτια Signs, Games και Messages του György Kurtág. Ανάμεσα στα έργα του Bartók που βασίζονται στη λαϊκή μουσική, οι δύο ραψωδίες του βιολιού κατέχουν ξεχωριστή θέση λόγω του μήκους τους, καθώς είναι τα μεγαλύτερα έργα του συνθέτη που αποτελούνται αποκλειστικά από διασκευές λαϊκών μελωδιών. Οι ραψωδίες είναι επίσης ιδιαίτερες γιατί ο Bartók όχι μόνο επεξεργάστηκε τις μελωδίες εδώ, αλλά ενσωμάτωσε και την αυθεντική λαϊκή τους απόδοση στη μουσική του. Οι ραψωδίες χρησιμοποιούν μια αργή και φρέσκια δομή που κληρονομήθηκε από τα verbunkos του Liszt και τις ουγγρικές ραψωδίες. Τα αργά τμήματα ακολουθούν μια αναδρομική μορφή, οι φρέσκες κινήσεις αποτελούνται από μια τυπικά ανοιχτή σειρά χορευτικών επεισοδίων.
Γνωστό είναι και το έργο του Bartók, οι ρουμανικοί λαϊκοί χοροί, με πολλές μελωδίες που ακούγονται: ραβδί χορός, στρογγυλός χορός, stomp, χορός bucsumi, ρουμανική πόλκα, apozó. Ζωντανό, γρήγορο και δυνατό κομμάτι, που παραπέμπει στους ρουμανικούς λαϊκούς χορούς από τα χωριά της Τρανσυλβανίας, την ολότητα και τον πλούτο της λαϊκής ζωής. Ο Jonian Ilias Kadesha απεικόνισε έξοχα αυτόν τον κόσμο, εκτελώντας τη δουλειά με επαγγελματική τεχνική, ειλικρινή εμπειρία και ενθουσιασμό.
Κατά τη διάρκεια της βραδιάς παίχτηκε επίσης ένα άλλο χορευτικό κομμάτι, οι Ελληνικοί Χοροί του Έλληνα συνθέτη Νίκου Σκαλκώτα (1904-1949). Η σειρά του «36 Ελληνικοί Χοροί» θεωρήθηκε το σημαντικότερο έργο στην ιστορία της ελληνικής μουσικής από τότε που γράφτηκε. Ο κύκλος χρησιμοποιεί εν μέρει πρωτότυπες, εν μέρει στυλιζαρισμένες μελωδίες και χορούς, τονίζοντας τα εγγενή επικά, δυνατά και δραματικά χαρακτηριστικά τους, με στοιχεία σαρκαστικού και πικρού χιούμορ. Το αποτέλεσμα απεικονίζει τη θεμελιώδη ενασχόληση της ελληνικής ψυχής και πνεύματος: την υπαρξιακή αγωνία. Ήταν μια υπέροχη παράσταση, με υπέροχη ατμόσφαιρα.