Εβδομήντα λεπτά στον ήρωα για να νικήσει τα τέρατα και τους άθλιους Έλληνες θεούς

Ντέμπρετσεν – Ο Ηρακλής είναι σαν ροκ σταρ. Θέλετε να κάνετε τον κόσμο καλύτερο, αλλά δώδεκα προσπάθειες μπορεί να μην είναι αρκετές. Κρίσιμος.

Λόγω της επιδημίας ο χρόνος τελειώνει λίγο. Αν και το Csokonai Theatre ξεκίνησε ήδη την παράσταση του Ηρακλή πέρυσι, λόγω της κατάστασης του ιού, η πραγματική παράσταση έγινε τελικά τώρα, στα μέσα Νοεμβρίου – μια μέρα με το φινάλε. Δεδομένου ότι επί του παρόντος δεν μπορούν να χρησιμοποιήσουν τις δικές τους παιδικές χαρές (ούτε τους δρόμους του Kossuth ούτε εκείνους του Φόρουμ), το κοινό μπορούσε να δει το έργο του Andrea Pass στη Lovarda και τη διάταξη της Zsuzsanna Madák στο πολιτιστικό κέντρο Hajdúböszörmény .

Φωτογραφίες: András Máthé / Θέατρο Csokonai

Το τελευταίο απευθύνεται σε παιδιά, με αληθινό ήρωα τον Ηρακλή (Richard Kránicz). Είναι διάσημος ως σταρ του youtube ή ως influencer που τον ακολουθούν εκατομμύρια. Απλώς δεν ζει σήμερα, αλλά σε μυθολογικούς χρόνους στην Ελλάδα, όταν οι θεοί είναι ακόμα ανάμεσα στους ανθρώπους. Για παράδειγμα, η όμορφη Αφροδίτη (Imelda Hajdu) – ένα κοκτέιλ στο χέρι – ο bodybuilder Árész (István Papp) και ο Hermész (Artúr Vranyecz), που κάνουν βόλτα από σήμερα σε μια υπέροχη θαλάσσια διαδρομή (ήδη αποδεδειγμένη στο Ohz).

Ο Ηρακλής είναι ακόμα ένα παιδί, ένας δεκατριάχρονος έφηβος που δεν θέλει να πεινάσει την οικογένειά του και το χωριό του. Θέλει να φτάσει στους θεούς, αλλά στις πύλες του Ολύμπου, δεν μπορεί να πατήσει το πόδι του στον επίγειο θνητό – εκτός κι αν περάσει δώδεκα δοκιμασίες που φαίνονται αδύνατες. Το αν τα καταφέρνει και τι επιπτώσεις θα έχουν οι ενέργειές του στους θεούς, στους ανθρώπους, αλλά και σε ποιον θα αποδοθεί η ξαφνική επιτυχία, αποκαλύφθηκε στους θεατές μέσα σε 70 λεπτά.

Αυτή η άφθονη ώρα δεν είναι πραγματικά μικρή. Λόγω του νεανικού κοινού, δεν μπορεί να υπάρξει downtime στην παράσταση, πρέπει να βομβαρδίζεται συνεχώς με νέες και φρέσκες παρορμήσεις. Για αυτό, ο Csaba Mikó έχει βάλει στο τραπέζι ένα καλό κείμενο, στους διαλόγους του η γλώσσα των μύθων και η χρήση των σημερινών λέξεων αναμειγνύονται εκπληκτικά. Η αρετή της παράστασης είναι ότι δεν θέλει να είναι ένα οικονομικό κοστούμι, που θα μπορούσε εύκολα να πνιγεί στην αξιολύπητη φθηνή κατηγορία του χωρίς αρκετά χρήματα. Δεν υπάρχει τίποτα παρόμοιο εδώ. Οι χαρακτήρες φορούν τα ρούχα της εποχής μας: ένα δερμάτινο τζάκετ λιονταριού, σκισμένα τζιν και αθλητικά παπούτσια και ένα έξυπνο κοστούμι ή αθλητική φόρμα.

Αυτό που δεν μπορεί να προβληθεί στο θέατρο δεν δοκιμάζεται καν εδώ.

Διαδραματίζεται πολύ πίσω από τη σκηνή – απλώς βλέπουμε πώς φαίνονται οι χαρακτήρες, τι συμβαίνει πίσω από την κουρτίνα ή τον τοίχο και ακούμε τους ήχους ενός λιονταριού που βρυχάται ή ενός αιμοδιψούς τέρατος που γρυλίζει.

Το σετ αποτελείται από μερικές κολώνες και μια κινητή, αναδιπλούμενη βαθμιδωτή πλατφόρμα, αλλά εξακολουθεί να είναι εντυπωσιακό, καθώς ο χώρος μπορεί να χρησιμοποιηθεί για να ντύσουν τα φώτα. Οι ήχοι χειρίζονται επίσης δημιουργικά: οι θεοί μιλούν διαφορετικά και οι άνθρωποι μιλούν διαφορετικά. Η ίδια η μουσική, το υπόβαθρο ηλεκτρονικής μουσικής που μοιάζει με χαλί που επιστρέφει από καιρό σε καιρό, είναι επίσης επιτυχία, και το κοινό τραγούδι, στο οποίο ο Ηρακλής και τα αδέρφια του (Bence Pálóczi και Zsolt Csata) και ο φίλος του Philokete (Bence Gelányi) μπορούν εμπλέξει το κοινό. Τα παιδιά ζητωκραυγάζουν με ενθουσιασμό, τραγουδούν, ζουν το παιχνίδι.

Οι ενήλικες που παρακολουθούν την εκπομπή δεν χρειάζεται να βαριούνται αν θέλουν να μάθουν τι έβγαλε η Zsuzsanna Madák και η ομάδα της από αυτήν την ιστορία. Υπάρχουν πολλές διασκεδαστικές και πολύχρωμες υποδείξεις που παραπέμπουν στον κόσμο της Disney, η σκηνή επιρροής που αναφέρθηκε ήδη, η λέξη μάχη των θεών είναι πνευματώδης, αλλά δεν μπορεί να είναι τυχαίο ότι η τραγωδία του Imre Madách έρχεται στο μυαλό στη θέα μιας ηρωικής πράξης που απελευθερώνει τους ανθρώπους από το μαρτύριο της λήθης.

Ο Ηρακλής είναι ταυτόχρονα αστείος, πολύ μοντέρνος και μοντέρνος ταυτόχρονα, αλλά έχει και όμορφες, σχεδόν συγκινητικές λεπτομέρειες, ειδικά χάρη στη μητρική φιγούρα που διαμόρφωσε η Edit Majzik.

Υπάρχει μόνο μια λεπτομέρεια που με εμποδίζει να κάνω φίλους ως μανιώδης θεατής ελληνικών μυθιστορημάτων και θρύλων, και αυτή είναι ο τίτλος. Ηρακλής – οι απαρχές. Ακόμη και οι αρχές δεν είναι η πραγματική, αρκετά φθηνή λύση (βλ. Revenge: Endless War, X-men: The First), και ο Ηρακλής είναι ακόμα πιο τσιγκούνης.

Αν είμαστε στα ελληνικά, ο ήρωας λέγεται Ηρακλής. Αν πάμε στη ρωμαϊκή μυθολογία, μετά στον Ηρακλή.

Φυσικά, είναι άλλο θέμα να τον δούμε να εμφανίζεται στο σύμπαν της Disney, αλλά ο Walt Disney ήταν πάντα ο σκηνοθέτης του οποίου οι γυναικείες χαρακτήρες είναι συχνά (και αρκετά σχηματικά) είτε όμορφοι και χαζοί είτε άσχημοι και κακοί, και ο Aladdin είναι όλος άσχημος. τον αέρα, επομένως δεν μπορεί να είναι έγκυρη. Αν και κάποιος υποψιάζεται ότι αυτή η παράσταση δεν προοριζόταν να μείνει στην ιστορία του θεάτρου ως εκπαιδευτικό βοήθημα, δεν έχει σημασία αν οι κακόβουλοι και μικροπρεπείς Έλληνες θεοί προσπαθούν να ξεγελάσουν τον Ηρακλή ή τον Ηρακλή.

Αλλά αν μπορούμε να ξεφύγουμε από αυτό, πρέπει να ομολογήσω ότι ζηλεύω τα σημερινά παιδιά: την ευκαιρία να μάθουν για τον κόσμο του θεάτρου ως θεατής σε μια τόσο πλούσια παράσταση.

Περισσότερες φωτογραφίες και αναλυτικό καστ εδώ στον ιστότοπο του Csokonai Theatre αυτοί βρίσκουν.

Σχετικά Άρθρα: