Ο ηθοποιός András Nagy γεννήθηκε στο Fülek, σπούδασε χειροτεχνία στη Μπρατισλάβα, σήμερα παίζει στο Géza Gárdonyi Theatre στο Eger, αλλά ταυτόχρονα παίζει στο Slovenské Divadlo Vertigo. είναι επίσης ιδρυτικό μέλος, ηθοποιός και σκηνοθέτης. Συνέντευξη με τον Ferenc Juhász a για gardonyiszinhazblog.gportal.hu. Παρακάτω μπορείτε να διαβάσετε την επεξεργασμένη έκδοση της συνέντευξης.

Η σεζόν 2021/22, που ολοκληρώνεται σύντομα, είναι για εσάς στο Géza Gárdonyi Theatre στο Eger, ακόμα κι αν αρχικά σκεφτήκατε μια πολύ διαφορετική καριέρα.

Ήμουν καλός μαθητής, ετοιμαζόμουν για διδακτορικό. Υπήρχε ένα σωρό ερασιτέχνες ηθοποιούς στα αυτιά μου εκεί που γεννήθηκα. Μπήκα, έστω και στο τρίτο έτος. Κάπως αυτή η «σκηνική σκόνη» με έπιασε πραγματικά. Αποφοίτησα, η καημένη η μητέρα μου επέμενε να πάω στο κολέγιο για εισαγωγή. Στο μεταξύ, όμως, με προσέλαβαν ως βοηθό ηθοποιού στο θέατρο Thália στο Košice, οπότε δεν πήγα εκεί. Η μητέρα μου με συμφιλίωσε όταν είχα ήδη τελειώσει το πανεπιστήμιο, αλλά ήταν ακόμα ανήσυχη. Αυτό είναι καλό, αυτό είναι ακόμα κάτι, αλλά πώς θα είναι το επόμενο; Ήξερε ότι θα ήταν βαρύ ψωμί, αλλά «εντάξει, πήγαινε σαν παιδί αν το επιλέξεις». Πέρασα δύο χρόνια στην Κάσα, μετά άρχισα να παίζω στην Μπρατισλάβα. Δεν υπάρχει συγκεκριμένη ουγγρική εκπαίδευση υποκριτικής, μόνο εκπαίδευση ουγγρικής ομιλίας. Η ηθοποιός Thirring Viola, καθηγήτρια υποκριτικής, ήρθε στο σπίτι μας, αλλά όλα τα άλλα ήταν στα σλοβακικά (έτσι κατάφερα να βελτιώσω τις γλωσσικές μου δεξιότητες σε ένα στάδιο).

Έχετε περάσει ένα εξάμηνο σε ένα πανεπιστήμιο στη Βουδαπέστη. Ποιοι ήταν οι δάσκαλοί σας;

Ήμασταν τέσσερις, δύο από την τάξη, ένας μαθητής από πάνω μας και ένας κουκλοπαίκτης. Οι Miklós Hubay, János Gosztonyi, Károly Kazimir, Tamás Szirtes μας πήραν κάτω από τα φτερά τους. Ο Miklós Hubay, για παράδειγμα, δίδαξε θεωρία και ιστορία του θεάτρου και είπε πολύ ενδιαφέρουσες ιστορίες για τον Attila József και τον Gyula Illyés.

Πώς ήταν να δουλεύεις με τον θρυλικό Charles Kazimir;

Κάπως «ήθελε να μετατρέψει», αν είμαστε ήδη εδώ στην Ουγγαρία, ας κάνουμε μερικούς Ούγγρους συγγραφείς. Μας έκανε πρόταση γάμου με τον Dezső Szomory, θα μπορούσε άνετα να είχε αποδοθεί στους τέσσερις μας. Διαβάσαμε το έργο, δεν θυμάμαι ακριβώς ποιος ήταν ο τίτλος, αλλά μάλλον είναι Επιλέξαμε την κωμωδία From The Life of Insects του Čapek. Παρουσιάστηκαν δραματοποιημένες λεπτομέρειες. Ήταν πολύ θετική εμπειρία που άφησε τον εαυτό του, τον μεγάλο μεγιστάνα του θεάτρου, να πειστεί και να σκηνοθετήσει.

Πώς σας φάνηκε η φοιτητική ζωή στην Ουγγαρία;

Κατά τη διάρκεια της παραμονής μας εκεί πήγαμε πολύ στο θέατρο, γνωριστήκαμε, ήταν μια διασκεδαστική στιγμή, αλλά στο μεταξύ κάναμε πολλή δουλειά, θέατρο, μουσική, χορό, τραγούδι. Συγκεντρώσαμε τέσσερα υλικά εξετάσεων 3 ωρών. Οι δάσκαλοί μας και ο κοσμήτορας της Μπρατισλάβα ήρθαν να τον δουν. Εκτός από ποσότητα ήταν καλό και ποιοτικά, δόξα τω Θεώ.

Δεν αποφοίτησες από το πανεπιστήμιο όταν μπορούσαμε να το δούμε ήδη στο Eger. Θυμάμαι καλά όταν ένας νεαρός ξανθός με κοντό χτένισμα έφτασε στη συνάντηση της εταιρείας για να ανοίξει τη σεζόν.

ΔΕΝΉμουν ήδη εδώ σε ηλικία ενός έτους, έκανα μαθήματα θεάτρου εδώ, υπό τη διεύθυνση του Sándor Beke, τον οποίο είχα γνωρίσει παλιότερα στην Κάσα. Όταν πήρε τη διεύθυνση του θεάτρου στο Eger το 1996, τηλεφώνησε. Στο έργο του Gyula Háy (πήγε με τον τίτλο “cAliguLÓ”), ανέβηκα για πρώτη φορά στη σκηνή στο Eger ως Selanus, ένας νεαρός από την επαρχία. Σκέφτηκα ότι χρειαζόμουν κάτι περισσότερο για να κάνω μια διατριβή από δύο έργα, Έχουμε ένα θεωρητικό μέρος και ένα πρακτικό μέρος, το τελευταίο σχεδόν υπερασπίζεται τον ρόλο, οπότε ο Φερδινάνδος μπήκε στο δράμα και στην αγάπη του Σίλερ. Μετά μου πρότεινε το συμβόλαιο και άδραξα την ευκαιρία.

Ο Ρωμαίος του Φερδινάνδου και του Σαίξπηρ – αυτά ήταν τα πρώτα πραγματικά σημαντικά καθήκοντά σας.

Με τον καιρό, και τα δύο ήταν ακόμα ωμά, αλλά πίστευα σε αυτά στο μέγιστο. Ήθελα να το κάνω και αυτό είναι το θέμα, με τα ελαττώματα του. Ο εαυτός μου τότε, που ήξερε πώς να το εκμεταλλευτεί στο έπακρο, το έβγαλε. Και είχα πολύ καλούς συνεργάτες, τους ερωτευμένους Ármány και Dorottya Nagy, Zsuzsa Kalmár στο Romeo and Juliet (1998). Ήταν υπέροχο να δουλέψω μαζί τους. Δόξα τω Θεώ, βρήκα όχι μόνο ανήθικους ρόλους αλλά και εντελώς διαφορετικούς τύπους, μπόρεσα να παίξω ενδιαφέροντες χαρακτήρες όπως ο Joe Orton: Home away from home, Mr Sloane! (1997), στον ομώνυμο ρόλο στο The Cuckoo’s Nest (Ken Kesey), 2001, Billy Bibbit.

Τα κλασικά είναι πιο κοντά σε εσάς ή τα σύγχρονα κομμάτια;

Προσπαθώ να πηγαίνω σε άλλους χώρους τακτικά ως θεατής και απολαμβάνω να παρακολουθώ και τα δύο. Διαβάζω πολύ, και σύγχρονα έργα, υπάρχουν πολλά καλά να δοκιμάσω, γιατί είναι και καθήκον ενός αγροτικού λαϊκού θεάτρου. Από τους κλασικούς, έχω ακόμα μια περίεργη σχέση με τον Μολιέρο. Μου αρέσει να διαβάζω και να βλέπω, αλλά όχι να παίζω. Ως ηθοποιός δεν ταιριάζουμε. Δεν έπαιξα καν σε τρία μόνο από τα έργα του, The Miser, The Scientist Women και Mr. Orb. Αλλά όπως και να έχει, μου αρέσει πολύ το λίγο πιο στυφό, ανεβασμένο χιούμορ του. Είναι επίσης πιθανό να μην έχω γνωρίσει ακόμα έναν σκηνοθέτη που να βοηθάει ο ένας τον άλλον να βρει τον δρόμο του ως ηθοποιός.

Αλλά επίσης μου αρέσει πολύ να παίζω Σαίξπηρ. Ο Ρωμαίος και η Ιουλιέτα το βρήκαν δύο φορές, μετά τον Ρωμαίο θα μπορούσα να ήμουν Mercutio (2015). Νομίζω ότι ήμουν αρκετά παραμορφωμένος, μου αρέσει να κάνω πράγματα λίγο πιο ακραία. Ο Άμλετ ήταν ένας μεγάλος τοίχος. Λατρεύω τη μετάφραση του János Arany. Πανεμορφη! Ωστόσο, νομίζω ότι θα μπορούσαμε να είχαμε δοκιμάσει κάτι πιο φρέσκο, λίγο νεότερο και πιο κατανοητό. Δουλέψαμε πολύ με τον Σαίξπηρ στο πανεπιστήμιο.

Τα κλασικά είναι απλά κλασικά ή μπορούν να ενημερωθούν;

Πρέπει να καταλάβω γιατί θέλω να το κάνω τώρα, στη σύγχρονη θεατρική γλώσσα, αλλά νομίζω ότι πρέπει να προσέχω την υπερβολική ενημέρωση. Δεν είναι εύκολο.

Αν μπορούσες να ξεχωρίσεις μόνο μία παράσταση από τις τελευταίες 25 σεζόν σου, ποια σου έρχεται πρώτη στο μυαλό;

Το 2003 Awakening, ένα στούντιο θεατρικό έργο του Julian Garner (Johannes) που έφτασε στο κοινό του στούντιο δίσκων. Το σκηνοθέτησε ο Menyhért Szegvár. Έγινε λίγο μυθική παράσταση, θυμούνται, χρησιμοποιείται ακόμα και σήμερα. Η ομάδα ήταν καλή, Tünde Murányi, Afrodité Dimanopulu, Csaba Kelemen, Ágota Sata-Bánfi. Μου άρεσε πολύ και ο χώρος στον οποίο έγινε η παράσταση.

Το αποκορύφωμα της σεζόν 25 ήταν ο ρόλος του Möbius στην κωμωδία του Dürrenmatt The Physicists.

Τον ρόλο αυτόν τον γνώρισα την κατάλληλη στιγμή και σε ένα καλό πέρασμα. Επηρεάζει επίσης τον πνευματικό μου κόσμο και τα γεγονότα του έξω κόσμου, η πανδημία και ο πόλεμος ενημερώνουν το κομμάτι. Είναι πολύ απογοητευτικό, δεν μπορώ να το πιστέψω εδώ στο XXI. αιώνα, με πλήθος γνώσεων και πληροφοριών για την ψυχή και τα πάντα, οι συγκρούσεις μπορούν να επιλυθούν μόνο με κόστος ανθρωποθυσίας. Είναι τρομερά θυμωμένος γιατί τότε πού πάμε; Τίποτα δεν έχει αλλάξει εκτός από την τεχνολογία, αλλά έχουμε μείνει στον βάρβαρο κόσμο; Το συνέδριο είναι ψυχοθεραπεία, βαλβίδα, τα συναισθήματά μου μπορεί να πέσουν από πάνω μου. Λυπάμαι που η ανθρωπότητα εξαφανίζεται. Το σλόγκαν μου δεν είναι πώς όχι, αλλά πώς. Δεν είναι απαραίτητο να εστιάσουμε στο τι διαφέρουμε, αλλά στο πώς μοιάζουν, σε τι κοινό έχουν. Μπορεί να είναι ιδεαλισμός, αλλά τον πιστεύω και προσπαθώ να τον εκπροσωπώ στην υποκριτική μου, όποιοι ρόλοι κι αν είναι. Στο θέατρο, είναι σημαντικό να είσαι πίσω από ό,τι είναι καλό από την αρχή. Για να σκεφτεί κανείς αφενός ότι θα λειτουργούσε αυτό που επινόησαν τότε οι Έλληνες. Σκοπός του θεάτρου, φυσικά, είναι να δείχνει συγκρούσεις, αλλά να σκεφτεί πώς θα τις λύσει. Δεν χρειάζεται να βρίσκεις πάντα λύση σε μια παράσταση, αλλά ο στόχος είναι να αρχίσουν να σκέφτονται καλλιτέχνες, δημιουργοί, θεατές και θεατρίνοι.

Μέχρι στιγμής έχουν συζητηθεί πεζογραφικές παραστάσεις. Πώς σας φαίνεται το μουσικό θέατρο;

Μου αρέσει να βλέπω και να το κάνω – αν έχω αρκετό χρόνο! Ήταν μια εξαιρετική ερμηνεία του Levente Moravetz από τη Μονμάρτρη το 1997, στην οποία δεν ήμουν, αλλά πρόσφατα αναμεταδώσαμε και έπρεπε να παίξω έναν από τους βασικούς ρόλους σε 4 μέρες. Οι Ομπρέλες του Χερβούργου (2000) ήταν υπέροχες, σε σκηνοθεσία Λεβέντε, εγώ ήμουν ο Πιέρ. Ομολογώ ότι έχω ένα άγχος, μια «κράμπα» όταν μαθαίνω τραγούδια, πρέπει να σπάσω αυτό το φράγμα. Μου άρεσε ο Μικρός Πρίγκιπας (2006, Πιλότος). Η μουσική ήταν υπέροχη. Όχι απλά, δύσκολα, αλλά όμορφα τραγούδια! Μου αρέσει επίσης να κινούμαι στη σκηνή, να χορεύω με καλές χορογραφίες, μου αρέσουν οι «περιπέτειες» όπως η ξιφασκία στις παραστάσεις. Και μου αρέσει το χοροθέατρο.

The Slovenské Divadlo Vertigo / Vertigo Slovak Theatreστο Ποια είναι η σχέση;

Μια μικρή ανανέωση για την επαγγελματική μου ζωή εδώ. Ακόμη και ως ερασιτεχνικό συγκρότημα, ξεκίνησε να κάνει πρόβες για την πρώτη του εμφάνιση το φθινόπωρο του 1996. Είναι θεσμός της σλοβακικής εθνικής αυτοδιοίκησης από το 2003 και έκτοτε έχει το σημερινό του όνομα. Μεταξύ άλλων, συνεργαζόμαστε με τον Thirring Viola, που ήδη αναφέρθηκε στην αρχή της συζήτησής μας. Το θεωρώ αποστολή, υπάρχουν σλοβακικές κοινότητες στην Ουγγαρία, τους φέρνουμε ποιοτική σλοβακική θεατρική κουλτούρα, αλλά συμμετέχουμε, συμμετέχουμε σε φεστιβάλ στην Τρανσυλβανία, στο Νότο και, φυσικά, στη Σλοβακία. Συνεργαζόμαστε με καλούς Σλοβάκους σκηνοθέτες (αλλά προσπάθησα να σκηνοθετήσω και τον εαυτό μου πέρυσι). Η σλοβακική υποκριτική έχει λίγη ουσία μέσα μου και είναι καλό να την ξαναζήσω. Υπάρχουν πολλά δημιουργικά θέατρα στη Σλοβακία, υπάρχουν συγγραφείς στα θέατρα, στο Vertigo παίξαμε επίσης ένα έργο μιας ηθοποιού από το Κόσιτσε. Βρίσκονται στην αιχμή της κοινωνίας και γράφουν σύγχρονα έργα, φέρνοντας απόλυτα ζητήματα στο σημερινό κοινό. Κινούμενο, επίκαιρο, σήμερα το θέατρο.

Τέλος, ζητώ κάτι εντελώς διαφορετικό. Το προαναφερθέν Just Like Home, κύριε Sloane! μου θύμισε μια από τις παραστάσεις όπου μετά βίας συγκρατούσες το γέλιο – αλλά δεν ήταν στο δωμάτιο. Έχω ξαναδεί κάτι τέτοιο.

Ναί. Νιώθω ότι έχω φτάσει στο επίπεδο της υποκριτικής για να διαχειρίζομαι τον ώμο μου στον ώμο μου και μπορώ να γελάσω με τον εαυτό μου στη σκηνή πολύ εύκολα. Συγκεντρωμένος, μπορώ να σταματήσω, αλλά υπήρχε ένα προηγούμενο που σχεδόν μου θύμισε να κατεβάσω την αυλαία. Τώρα ήταν η πρεμιέρα του Odd Doubles 2. Το 2003, έπαιξα σε αυτό το νεαρό αγόρι (Gavin Smith). Υπήρχε μια σκηνή στη δεύτερη πράξη, μια μακρά τηλεφωνική συνομιλία κατά την οποία ο ομιλητής κρατούσε πολύ περίεργα το σταθερό τηλέφωνο και δεν το πρόσεξε. Ο θεατής γέλασε καθώς προσπαθούσαμε να τον αποχωριστούμε, αλλά μάταια, καθώς το όλο θέμα βυθίστηκε στο άγριο γέλιο, αλλά το κοινό το λάτρεψε. Κι εμένα μου αρέσει κάπως αυτό. Φυσικά, δεν πρέπει να το παρακάνουμε ή να το κάνουμε κανονικά και με συμφέροντα, αλλά ο θεατής είναι ευγνώμων όταν βλέπει ότι δεν είμαστε μηχανές, τότε όλα ηρεμούν όμορφα και προχωράμε.

(Πηγή: gardonyiszinhazblog.gportal.hu)