Αν ψάχνετε για ιστορική αυθεντικότητα, ρίξτε μια ματιά στα αρχεία – εξετάσαμε τώρα ή ποτέ

Μια φαντασμαγορική ταινία περιπέτειας γυρίστηκε γύρω στις 15 Μαρτίου 1848. Όσοι θέλουν δράση και περιπέτεια δεν θα απογοητευτούν. Ωστόσο, μην ψάχνετε για ιστορική αυθεντικότητα, πολύ λιγότερο όμορφες εικόνες.

Η 15η Μαρτίου 1848 είναι πράγματι η μέρα για την οποία όλοι έχουμε μια εικόνα. Ένας θρύλος του οποίου τα ιστορικά στοιχεία μπορούν να παιχτούν ως παιχνίδι πάθους κατά τη διάρκεια των σχολικών διακοπών, ορισμένες ιεροτελεστίες του οποίου είναι ακόμα ζωντανές σήμερα (θυμηθείτε ότι κάθε οργάνωση και κίνημα που παίρνει τον εαυτό του στα σοβαρά έχει εκφράσει τις απαιτήσεις του σε 12 σημεία μέσα σε χρόνια). αφού ο αριθμός των πόντων δεν είναι ποτέ 11, αλλά απολύτως όχι 13). Αυτή η βροχερή μέρα του Μαρτίου αποτελεί λοιπόν έναν κοινό πολιτιστικό θησαυρό. Από αυτή την άποψη

Ο ουγγρικός κινηματογράφος του χρωστάει επίσης ένα μεγάλο έργο αυτήν την ημέρα,

Όσο για το γιατί έγινε η ταινία τώρα, μπορεί κανείς να κάνει άσχημα ή λιγότερο άσχημα σχόλια, αλλά ένα είναι σίγουρο: τώρα θα μιλήσουμε για ένα έργο τέχνης, στο οποίο δεν θα υπάρχει χώρος για κανένα επίκαιρο πολιτικό σχόλιο. Αυτό θα κάνει η πολιτικοποίηση των πολιτικών και των διανοουμένων. Αυτό το έργο θα είναι έργο ακόμα κι όταν οι τρέχουσες πολιτικές εξελίξεις ξεσκονιστούν από τις σελίδες των ιστορικών βιβλίων. Αν θέλεις: σε ένα παράθυρο.

Έχουν γίνει πολλές τραγικές προσπάθειες να καταγραφούν τα ιστορικά μας γεγονότα σε ταινία,

έτσι καταφέραμε να χτυπήσουμε τέλεια τον István τον βασιλιά,

από την οποία το άτομο του οποίου το όνομα δεν μπορώ καν να γράψω μπόρεσε να παράγει μια τηλεοπτική εκπομπή που δεν μπορεί να παρακολουθηθεί.

θα το γράψω Balazs Lóth το όνομα του σκηνοθέτη, γιατί του αξίζει. Ο Balázs σίγουρα μπορεί να σκηνοθετήσει καλά μια ταινία αν έχει ένα καλό σενάριο. Και εδώ είναι το υλικό από το οποίο εργάστηκε, Mark Kis-Szabo Ευτυχώς, το έργο του είναι κάτι πολύ περισσότερο από ένα σεβαστικό παιχνίδι πάθους για τους νέους. Έτσι, ενώ θα έχουμε τις επιφυλάξεις μας, αυτή η ταινία είναι ένα αξιοπρεπές και παρακολουθήσιμο έργο και δεν μπορεί να αναφερθεί σε μια χιλιετία με τη δυσφήμιση της δουλειάς του δημιουργικού διδύμου Szörényi-Bródy.

Υπάρχουν προηγούμενα και για αυτό. Μέχρι τώρα, είχαμε τα αστέρια του Egri ως μια βαθιά αναπνοή, σχεδόν ιστορική υπερπαραγωγή που μπορεί επίσης να θεωρηθεί καλή ή κακή, αλλά αξιομνημόνευτη δουλειά, και με αυτό μεγάλωσαν γενιές. Αν παρέλθει η τρέλα που διχάζει τα πολιτικά στρατόπεδα (δηλαδή αυτό το καθεστώς σε κάθε περίπτωση), τότε ίσως έρθει η στιγμή που ακόμη και όσοι δεν μπορούν να υποστηρίξουν την πολιτική ενσωμάτωση μέρους της ομάδας δημιουργικοί άνθρωποι θα τολμήσουν να παρακολουθήσουν ή ακόμα και όπως αυτή η ταινία.

Ας δούμε την ιστορία. Δίνεται 24 ώρες. Είναι ώρα ίντριγκας. Από αργά το βράδυ της 14ης Μαρτίου 1848 μέχρι το βράδυ της μεγάλης ημέρας.

Ένα καλό δραματουργικό πλαίσιο, ένα δύσκολο έργο, δεν μπορείς να μιλήσεις στο περιθώριο, δεν υπάρχουν άλματα στο χώρο και στο χρόνο, μια τέτοια επιχείρηση είναι πειθαρχημένη.

Το άλλο σημαντικό θεμέλιο: η φανταστική υπόθεση. Όποιος αναζητά μια αυθεντική και ιστορικά ακριβή απεικόνιση της 15ης Μαρτίου 1848 σε αυτή την ταινία, θα πρέπει να κοιτάξει στα αρχεία και όχι στον κινηματογράφο. Αυτό, παρακαλώ, είναι μυθοπλασία, όπως και ο Jumurdsák ήταν μυθοπλασία, αλλά όλοι θυμούνται τον Jumurdsák από τα αστέρια του Egri, το άτομο που δεν ήταν καν εκεί. Και εδώ έχουμε έναν ανταγωνιστή, με τη μορφή ενός μυστικού πράκτορα(?) πληροφοριοδότη(?) που ονομάζεται Farkasch(Otto Lajos Horvath), ο οποίος είναι τουλάχιστον τόσο κακός όσο ήταν ο Jumurdsák. Αλλά χωρίς το Farkasch, αυτή η ταινία θα ήταν μόνο ένα κομμάτι πάθους, και θα ήταν κρίμα να γίνει μεγάλη υπόθεση.

Αυτό που είναι πραγματικά σημαντικό είναι να κατανοήσουμε τι είναι καλλιτεχνική ελευθερία και τι δραματουργία. Όσο συναρπαστικό κι αν είναι ένα ιστορικό γεγονός, δεν αξίζει να ονειρευόμαστε σε μια κινηματογραφική οθόνη μέχρι να βρούμε εκεί τις προσωπικές ιστορίες και το κοινό νήμα. Ποια είναι η προσωπική ιστορία αυτής της ταινίας;

Ένας στριμμένος κακός προσπαθεί να σταματήσει τα γεγονότα της επανάστασης. Κυνηγάει προσωπικά τον Petőfi. Συναναστρέφεται με τους χειρότερους ανθρώπους της πόλης, οι οποίοι στη συνέχεια κάνουν ό,τι χρειάζεται. Είναι λίγο ανησυχητικό για μένα

Αυτοί οι κακοπρόσωποι άνθρωποι φαίνονται να είναι μόνο Ρομά, το μόνο που λείπει από το λαιμό τους είναι η χρυσή φούξια. Αν είναι κλισέ, αυτό είναι το πρόβλημα, αν είναι συνειδητό, είναι ακόμα μεγαλύτερο.

Και υπάρχουν μερικά πράγματα που πρέπει να αποφασίσετε εδώ. Το ένα είναι το πλαίσιο.

Το αιώνιο κακό των μεγάλων εθνικών ταινιών που ασχολούνται με την ιστορία είναι ότι μόνο όσοι τις παρακολούθησαν στο σχολείο καταλαβαίνουν το πλαίσιο της ιστορίας.

Με άλλα λόγια, πρέπει να καταλάβετε τι είναι η 15η Μαρτίου, ποιος είναι ο Petőfi, ποιος είναι ο Jókai, ο Vasvári κ.λπ. Και δεν βλάπτει να γνωρίζουμε ποιος ήταν ο Táncsics. Δυστυχώς, αυτό εξακολουθεί να ισχύει. Καταλαβαίνω ότι το δραματουργικό πλαίσιο μιας ημέρας δεν επιτρέπει μια μεγάλη ιστορία παρασκηνίου, αλλά αυτό μπορεί να λυθεί με μεγάλη εξυπνάδα. Ακόμα και με υπότιτλους. Δεν χρειάζεται καν να είναι τόσο μακρύ όσο η αρχή των επεισοδίων του Star Wars, αλλά κάποια γεγονότα θα μπορούσαν να χωρέσουν εκεί, και τότε θα καταλάβαμε ποιοι είναι αυτοί οι νέοι που περνούν τα βράδια τους στο Pilvax και γιατί είναι τόσο ενθουσιώδεις . Καταλαβαίνουμε ότι υπάρχει μια κατάσταση. Τώρα ξέρουμε. Το γνωρίζουμε αυτό γιατί το εξετάσαμε στο μάθημα της ιστορίας.

Ήταν πολύ αναζωογονητικό για μένα που ένιωσα την επιθυμία να βγάλω επιτέλους τους νέους από το βάθρο του αγάλματος. Βλέπουμε ενοχλητικούς, αστείους, αλλά σίγουρα μποέμ 20χρονους, όχι φλογερές ψυχές που μιλούν με φωνές που ανεβαίνουν. Ο κοριτσίστικος, απαισιόδοξος, ανασταλτικός χαρακτήρας είναι καλός, κάτι που θα μπορούσε να κάνει την ιστορία να λειτουργήσει πολύ καλά. Ποιο είναι το μόνο πράγμα που λείπει σε όλο αυτό; Λίγη ιδιωτικότητα μερικές φορές. Καθώς η μουσική αντηχεί σε όλη την ταινία, το ίδιο κάνει και η ιστορία. Πιστεύω ότι όταν η ιστορία είναι θυελλώδης, βροντοφωνάζει, αλλά και η κλασική μουσική χτίζεται στην εναλλαγή του πιανοφόρτε, στη δυναμική της.

Θα ήταν τόσο καλό από την άποψη της οικοδόμησης χαρακτήρων, αν υπήρχε ήρεμη, ειλικρινής, οικεία, διχασμένη συζήτηση, μηρυκασμοί, αμφιβολίες, παράλληλα με τη συλλογιστική, επαναστατική ζέση.

Όταν η Τζούλια ανακοινώνει στη Σαντόρα ότι θα κάνουν ένα παιδί, για παράδειγμα, φυσάει ο άνεμος, αλλά δεν ξεπερνάμε ένα fortissimo και το ότι ο ποιητής λέει ότι αισθάνεται ότι θα κάνει γιο. Και αυτό το άλμα θα μπορούσε να δώσει μια βαθύτερη διάσταση τόσο στον Petőfi όσο και στον Júlia, και συνεπώς στην ταινία συνολικά.

Όπως αναφέρθηκε προηγουμένως, είναι μια έγκυρη δραματουργική τεχνική για έναν ανταγωνιστή να εμφανίζεται στην ιστορία, όπως ο Farkasch. Καλός χαρακτήρας, καταλαβαίνω τι τον οδηγεί. Αυτό το νήμα λειτουργεί καλά εφόσον δεν υπάρχουν ενέργειες που συνορεύουν με την κατηγορία παραποίησης της ιστορίας. Όταν το τυπογραφείο του Landerer καταστρέφεται και καίγεται για χάρη της δράσης και του θεάματος, ή όταν οι Ιταλοί φρουροί αντιμετωπίζουν τον Petőfiek στο κάστρο, νιώθω λίγο άβολα. Επειδή όσο η εισαγωγή του αντι-ήρωα εμπίπτει στην κατηγορία “ζευγάρι”, ενισχύει και χρωματίζει την αρχική ιστορία,

Δεν είναι ζήτημα αν έκαψαν ή όχι τα τυπογραφεία στην Πέστη, συμπεριλαμβανομένου του Lajos Landerer.

Επιπλέον, νομίζω ότι η δυναμική της ιστορίας θα είχε παραμείνει ίδια ακόμα και χωρίς τη φωτιά.

Ας πάμε λίγο παραπέρα στο ζήτημα της ιστορικής αυθεντικότητας. Το γεγονός ότι θέλουν να μιλούν ουγγρικά, όχι γερμανικά, αναφέρεται πολλές φορές κατά τη διάρκεια της πλοκής. Αυτό οδηγεί σε περισσότερες συγκρούσεις. Ωστόσο, η αλήθεια είναι ότι τα ουγγρικά είναι η επίσημη γλώσσα της Ουγγαρίας από το 1844. Ίσως η Πέστη ήταν περισσότερο γερμανική πόλη παρά ουγγρική, αλλά η ουγγρική γλώσσα δεν ήταν πλέον απαγορευμένη, όπως και το Εθνικό Θέατρο και, φυσικά, η Λειτουργούσε και Γερμανικό Θέατρο.

Το ζήτημα της γλώσσας δεν συμπεριλήφθηκε καν στα δώδεκα σημεία, ακριβώς επειδή αυτή η απαίτηση είχε ήδη καταστεί αβάσιμη πριν από τέσσερα χρόνια.

Τώρα, μετά τα λιγότερο αυθεντικά μέρη, έρχονται τα μέρη για τα οποία είμαι ιδιαίτερα ευγνώμων. Ευτυχώς, η τεχνολογία CGI έχει πλέον φτάσει στο σημείο όπου η ταινία μπόρεσε να δείξει την Pest-Buda κατά την εποχή των μεταρρυθμίσεων. Ήταν ιδιαίτερα συναρπαστικό για μένα να αναγνωρίσω, για παράδειγμα, τη σύγχρονη Πλατεία Kálvin (τότε ακόμα Πλατεία Αγοράς), με τη Reformed Church, και τα κτίρια στη γωνία της οδού Ráday, καλυμμένα με λάσπη και λακκούβες νερού. νερό, με κλασικά κτίρια που έχουν πλέον εξαφανιστεί. Ευτυχώς, ο προϋπολογισμός επέτρεψε και μερικές φωτογραφίες επισκόπησης της πόλης, με τη Γέφυρα των Αλυσίδων υπό κατασκευή, η οποία ήταν ιδιαίτερα συναρπαστική.

Εδώ, η ομάδα οπτικού σχεδιασμού έχει δημιουργήσει έργα με ιστορική αυθεντικότητα,

επαινέστε όποιον και αν είναι, αν ο σκηνοθέτης είναι προσχηματικός τότε του αξίζουν τα εύσημα.

Δεν είναι δύσκολο να ξεχωρίσεις τους ηθοποιούς Σάντορ Λούκατς Στον ρόλο του Ignaz von Lederer. Για μένα, οι σπάνιες αλλά σοβαρές εμφανίσεις του και η μετρημένη ηθοποιία του έδωσαν σίγουρα στην ταινία μερικές αξέχαστες σκηνές.

Ο προαναφερθείς Ottó Lajos Horváth φέρει τη σκοτεινή πλευρά της ιστορίας σχεδόν ως πρωταγωνιστής της ταινίας. Όχι μόνο ο σεναριογράφος, αλλά επαινείται και για το πόσο σωστά καταλαβαίνω γιατί κάνει αυτό που κάνει.

Η Σάρα χαμογελά όπως η Τζούλια Σέντρεϊ, το έργο δεν ήταν εύκολο για εκείνη. Δεν είναι εύκολο επίσης να είσαι το υπόβαθρο του Μεγάλου Ανθρώπου στη ζωή, είναι ιδιαίτερα δύσκολο να χτίσεις έναν αυτόνομο χαρακτήρα σε μια τέτοια θέση σε μια ταινία. Ωστόσο, έλαβε τόση βοήθεια, χάρη στη δημιουργική του φαντασία, που κάποια στιγμή

η χαμογελαστή γυναίκα (nomen est omen) γίνεται ένας σοβαρός ήρωας δράσης που ο ίδιος αντιμετωπίζει το κακό, όχι πολύ αξιόπιστο για μένα το λιγότερο, αλλά ακόμα πιο θεαματικό καθώς πολεμά τον Farkasch σε μέγεθος γορίλα,

ώστε σαν να μην έγινε τίποτα, να συνεχίσει να πανηγυρίζει χαρούμενος.

Το αιώνιο ερώτημα για μένα είναι αυτό του πρωταγωνιστή, Nándor Berettyan. Το να παίξετε ένα εικονίδιο που όλοι έχουμε μια εικόνα μπορεί να είναι πολύ δύσκολο και απαιτεί σταθερή οικοδόμηση χαρακτήρων και σκηνοθετική υποστήριξη (για να μην αναφέρουμε ένα καλό σενάριο). Δεν μπορώ να αποφασίσω αν ο ηθοποιός δεν μπόρεσε να εκπληρώσει πλήρως το έργο του χρωματισμού του αγάλματος ή αν ο σκηνοθέτης δεν σκέφτηκε περισσότερο τον Πετόφι. Το γεγονός όμως είναι

θα έπρεπε να χτιστούν περισσότερα πάνω στον χαρακτήρα.

Τι εννοώ; Λέω αυτό που μου αρέσει και θα γίνει κατανοητό. Όταν τραγουδάς τον εθνικό ύμνο για πρώτη φορά. Και ακόμη και εσύ δεν νιώθεις αν λειτουργεί τώρα. Στην αρχή, βλέπω σε αυτό κάτι περισσότερο από το εικονίδιο, γιατί είναι λάθος. Τέτοια βαθιά χαρακτηριστικά θα μπορούσαν να έχουν φέρει περισσότερα.

Στον Τάμας Ντόμπος ευχαριστούμε για τις ζωγραφικές και απαιτητικές εικόνες, όπως Στον Γκαμπόρ Κερτάι το κόψιμο, που ήταν άψογο.

Εν κατακλείδι, νομίζω ότι όποιος μπορεί να ξεχάσει το τρέχον πολιτικό πλαίσιο του 2024, NER ή κανένα NER, και θέλει να παρακολουθήσει ένα επαγγελματικό παραμύθι για το 1848, δεν θα απογοητευτεί.

Ο Balázs Lóth είναι καλός σκηνοθέτης, το γεγονός ότι του εμπιστεύτηκαν αυτή τη δουλειά, η οποία ξεκίνησε ως ταινία μαθήματος, νομίζω ότι συνέβαλε πολύ στο να είναι το τελικό προϊόν μια ευχάριστη ταινία για παρακολούθηση,

το οποίο, παρά τους αμφισβητούμενους που αναφέρονται παραπάνω, είναι μια δημιουργία που θα ξεπεράσει το σύστημα που το δημιούργησε. Και αυτά είναι καλά νέα.