Η Φιλαρμονική της Πολιτείας Oradea προσκαλεί το μουσικόφιλο κοινό σε μια συναυλία που φέρνει τον ανοιξιάτικο ήλιο, τη ζεστασιά που προετοιμάζεται να χαρεί τις αισθήσεις και τη χαρά της αναγέννησης της φύσης. Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί την Πέμπτη 9 Μαρτίου στις 19.00 στο Μέγαρο Μουσικής Enescu-Bartok.

Η συναυλία έχει τίτλο Κλασική ΕλλάδαΗ Ελλάδα είναι μια ηλιόλουστη και ζεστή χώρα, όχι μόνο από το κλίμα της, αλλά και από τη ζεστασιά των ανθρώπων και από την υπερχείλιση της χαράς του ελληνικού λαού, που εκφράζεται μέσα από τις παραδόσεις, τα τραγούδια και τους χορούς του. Δείγμα του πλούτου αυτής της κουλτούρας θα παρουσιαστεί στο κοινό των οραντίν, μέσα από έργα των συνθετών: Βαγγέλη, Μάνο Χατζιδάκι, Μίκη Θεοδωράκη και Νίκο Σκαλκώτα. Καθένας από τους τέσσερις συνθέτες έχει διαμορφώσει το δικό του στυλ σύνθεσης, προχωρώντας προς την ηλεκτρονική μουσική, την παραδοσιακή μουσική ή την κλασική μουσική. Ωστόσο και οι τέσσερις ξεκίνησαν από την παραδοσιακή ελληνική μουσική, πήραν στοιχεία της, τα μεταμόρφωσαν και τα τοποθέτησαν σε πρωτότυπα έργα, που ταιριάζουν σε διαφορετικά μουσικά στυλ. Πρωταγωνιστές της συναυλίας θα είναι ο Giancarlo Palena στο bandoneon και ο Δημήτρης Σουκαράς στην κιθάρα, σχηματίζοντας μαζί το γκρουπ. Palena Soukaras Duo & Orchestra. Τους δύο ερμηνευτές ενώνει ο μαέστρος Romeo Rîmbu.

Ο Βαγγέλης ήταν Έλληνας συνθέτης που σημάδεψε την ηλεκτρονική μουσική για αρκετές δεκαετίες με τις συνθέσεις του να εστιάζουν ιδιαίτερα στα soundtrack αρκετών ταινιών. Ένα από τα πιο διάσημα κομμάτια του είναι πύρινα άρματα, με το οποίο κέρδισε το Όσκαρ για το soundtrack της ομώνυμης ταινίας, το 1982. Ο Βαγγέλης γεννήθηκε στην πόλη Αγριά της κεντρικής Ελλάδας, στις 29 Μαρτίου 1943 και πέθανε πρόσφατα στις 17 Μαΐου 2022 στη Γαλλία. πρωτεύουσα, Παρίσι. Ξεκίνησε την καριέρα του γύρω στο 1960, ως μέλος ορισμένων ροκ συγκροτημάτων. Αφού εγκαταστάθηκε στο Παρίσι, άρχισε να γράφει μουσική για ντοκιμαντέρ για ζώα. Ο Βαγγέλης σημείωσε τις μεγαλύτερες επιτυχίες του την περίοδο 1980-2000.

Το μουσικό στυλ του Βαγγέλη είναι πολύ ποικίλο. Χρησιμοποιεί κυρίως ηλεκτρονικά όργανα, αλλά η μουσική του περιγράφεται ως ένα μείγμα ηλεκτρονικής, κλασικής, progressive rock, jazz και avant-garde μουσικής. Επιπλέον, η μελωδία του βασίζεται σε στοιχεία της ελληνικής λαϊκής μουσικής και οι μελωδικές γραμμές θυμούνται εύκολα. Ο Βαγγέλης είναι μια από τις σημαντικότερες μορφές στην ιστορία της ηλεκτρονικής μουσικής και στην ιστορία της σύγχρονης κινηματογραφικής μουσικής. Στη συναυλία στην Oradea θα παρουσιαστεί η Σουίτα Σπαθί φωτιάς στη θάλασσα του παραδείσου, σε μια διασκευή που επινόησε ο Cesare Chiacchiaretta, ακορντεόν και μπαντονεόν.

Ο Μάνος Χατζιδάκις (Χατζιδάκις) ήταν Έλληνας συνθέτης του οποίου τα τραγούδια έγιναν πολύ δημοφιλή στην Ελλάδα, αλλά και διεθνώς. Ο Χατζηδάκης ήταν υποστηρικτής του στυλ της μουσικής Έντεχνο, ένα στυλ που συνδυάζει το παραδοσιακό με το μοντέρνο. Ο Μάνος Χατζηδάκης γεννήθηκε στην Ξάνθη της βόρειας Ελλάδας στις 23 Οκτωβρίου 1925 και πέθανε στην Αθήνα στις 15 Ιουνίου 1994. Η μουσική του εκπαίδευση ξεκίνησε σε ηλικία 4 ετών, όταν άρχισε να παρακολουθεί μαθήματα πιάνου. Παράλληλα, έμαθε να παίζει βιολί και ακορντεόν. Σπούδασε φιλοσοφία στο Πανεπιστήμιο Αθηνών, αλλά δεν ολοκλήρωσε τις σπουδές του. Η πρώτη του σύνθεση ήταν το τραγούδι Χαρτίνο στο Φεγγαράκι (χάρτινο φεγγάρι) Παιχνίδι Ένα τραμ που ονομάζεται Désir του Tennesee Williams, που ανέβηκε στο Θέατρο Αθηνών. Η μεγαλύτερη επιτυχία του χρονολογείται από το 1960, όταν συνέθεσε το κομμάτι Τα Πεδιά του Πειραιά (Τα παιδιά του Πειραιά) για την ταινία του Ζυλ Ντασέν Μπορεί να περιέχει Kiriaki (Ποτέ Κυριακή). Το τραγούδι του χάρισε το Όσκαρ Καλύτερου Πρωτότυπου Τραγουδιού και τη διεθνή αναγνώριση ως τραγουδοποιού. Από τη δημιουργία του Χατζηδάκη, οι δύο ερμηνευτές Paléna Soukaras Duo θα ερμηνεύσουν μια σουίτα, που θα κανονίσει ο ίδιος ο Cesare Chiacchiaretta.

Ο Μιχαήλ (Μίκης) Θεοδωράκης ήταν ο σημαντικότερος Έλληνας συνθέτης αλλά και αυτός που φέρει την υπογραφή του soundtrack της ταινίας Ζορμπά ο Έλληνας. Η δημιουργία του περιλαμβάνει μια ποικίλη παλέτα ειδών, αλλά τα πιο διάσημα κομμάτια του είναι τα ελληνικά τραγούδια, εμπνευσμένα από τη λαογραφία, τα οποία έχουν περισσότερα από 1000 έργα.

Ο συνθέτης γεννήθηκε στο ελληνικό νησί της Χίου στις 29 Ιουλίου 1925 και πέθανε πρόσφατα στις 2 Σεπτεμβρίου 2021 στην Αθήνα. Ο Θεοδωράκης ήξερε από νωρίς ότι θα γινόταν συνθέτης. Το πάθος του για τη μουσική έχει τις ρίζες του στο ελληνικό δημοτικό τραγούδι και στη βυζαντινή λειτουργία. Γοητευμένος από τη μουσική, άρχισε να γράφει τα πρώτα του τραγούδια από παιδί, χωρίς να έχει πρόσβαση σε κανένα μουσικό όργανο. Το 1950 αποφοίτησε από το Ωδείο Αθηνών και μετακόμισε στην Κρήτη, όπου έγινε διευθυντής της Μουσικής Σχολής Χανίων και όπου ίδρυσε την πρώτη του ορχήστρα. Στη συνέχεια σπούδασε στο Ωδείο του Παρισιού με τον Olivier Messiaen. Πίσω στην πατρίδα του, άρχισε να συνθέτει κυρίως ελληνική μουσική. Το 1964, ο συνθέτης έγραψε τη μουσική για την ταινία Ζορμπά ο Έλληνας, σε σκηνοθεσία Μιχάλη Κακογιάννη, το θέμα του έγινε στη συνέχεια αληθινή αναφορά για την ελληνική μουσική και τον χορό, αλλά και για την Ελλάδα γενικότερα. Πέρα από την ελληνική μουσική, το έργο του Θεοδωράκη περιλαμβάνει συμφωνικά έργα, έργα δωματίου, καντάτες και ορατόριο, ύμνους, μπαλέτα, όπερες, μουσική για θεατρικά έργα και σάουντρακ. Κατά τη διάρκεια της συναυλίας στην Oradea, το κοινό θα εκτιμήσει το κομμάτι Βόλτα με τον Θεοδωράκη, η ρύθμιση δημιουργείται από τον Cesare Chiacchiaretta.

Ο Νίκος Σκαλκώτας ήταν Έλληνας συνθέτης του 20ου αιώνα του οποίου το έργο επικεντρώθηκε στην κλασική μουσική. Ανήκε στη δεύτερη βιεννέζικη σχολή, δημιουργώντας το δικό του στυλ επηρεασμένος αφενός από το κλασικό ρεπερτόριο και αφετέρου από την ελληνική παράδοση.

Ο Σκαλκώτας γεννήθηκε στις 21 Μαρτίου 1904 στην πόλη της Χαλκίδας, στο νησί της Εύβοιας και πέθανε στις 19 Σεπτεμβρίου 1949 στην Αθήνα. Άρχισε να παρακολουθεί μαθήματα βιολιού από τον πατέρα και τον θείο του, στη συνέχεια αποφοίτησε από το Ωδείο Αθηνών το 1920 και μετά συνέχισε τις σπουδές του στο Βερολίνο. Εδώ αποφάσισε να εγκαταλείψει την καριέρα του ως βιολιστής και να ασχοληθεί με τη σύνθεση, με μέντορά του τον Arnold Schoenberg. Πίσω στην Ελλάδα, ο Σκαλκώτας έκανε σημαντικές προσπάθειες για να ερμηνευτούν τα έργα του στην Αθήνα, αλλά συνεχώς αντιμετώπιζαν την αδυναμία κατανόησης από το κοινό και τους ειδικούς.

Ως συνθέτης, ο Σκαλκώτας δούλευε πάντα σε μια μετα-Σενμπεργκιανή σφαίρα που ήταν απίθανο να γίνει κατανοητή στο πλαίσιο του ελληνικού μουσικού κόσμου. Σε όλη τη διάρκεια της καριέρας του, ο συνθέτης παρέμεινε πιστός στα νεοκλασικά ιδεώδη και την «απόλυτη μουσική» και ανέπτυξε έναν προσωπικό τρόπο χρήσης της τεχνικής των δωδεκαφώνων. Η δημιουργία του μοιράζεται μεταξύ του ατονικού, του δωδεκαφωνικού και του τονικού, καλύπτοντας και τα τρία όλη την περίοδο δημιουργίας του. Αυτή η ποικιλία πιθανότατα ενισχύθηκε από το πάθος του για την παραδοσιακή ελληνική μουσική. Το καλύτερο δείγμα της αγάπης του για την ελληνική μουσική είναι η σειρά 36 ελληνικών χορών, που συνέθεσε για ορχήστρα μεταξύ 1931-1936. Πολλοί από αυτούς τους χορούς βασίζονται σε αυθεντικά ελληνικά θέματα από διάφορα μέρη της Ελλάδας. Σε αυτά ο Σκαλκώτας πρόσθεσε το δικό του μουσικό ύφος, με λαϊκό τρόπο. Από τους 36 χορούς, 5 σημαντικοί χοροί θα παρουσιαστούν στην Πολιτειακή Φιλαρμονική της Oradea.

Ο Δημήτρης Σουκαράς είναι Έλληνας κιθαρίστας με έδρα το Λονδίνο και θεωρείται ένας από τους πιο πολλά υποσχόμενους Έλληνες μουσικούς της γενιάς του. Αποφοίτησε ως υπεύθυνος προώθησης από το Ιόνιο Πανεπιστήμιο στο μουσικό τμήμα και βραβεύτηκε στο Λονδίνο, όπου συνέχισε τις σπουδές του με υποτροφία στη Βασιλική Ακαδημία Μουσικής. Ο Σουκαράς είναι σήμερα διδάκτορας στο Πανεπιστήμιο του Surrey. Ως σολίστ έχει εμφανιστεί με διάφορα σύνολα, όπως η Φιλαρμονική Ορχήστρα της Καμπάνας, η Ορχήστρα Εγχόρδων Πατρών, η Ορχήστρα Μαντολίνων Αθηνών. Επίσης, έχει δώσει το παρών σε φεστιβάλ σε Ελλάδα και Ευρώπη, παίζοντας σε χώρους υψηλών επιδόσεων όπως το The King’s Place και το Θέατρο Θερβάντες στο Λονδίνο, το Musikverein Βιέννης και το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. Επιπλέον, ο Σουκαράς έχει κερδίσει 20 διεθνή βραβεία. Ο κιθαρίστας έχει κάνει ηχογραφήσεις για το ραδιόφωνο και το 2021 κυκλοφορεί το άλμπουμ του Ρίζες. Τα κομμάτια του άλμπουμ καλύπτουν ένα ευρύ φάσμα ειδών, από την τζαζ έως τη σύγχρονη μουσική avant-garde.

Ο Giancarlo Palena είναι Ιταλός μπαντονεονίστας και ακορντεονίστας που άρχισε να σπουδάζει ακορντεόν σε ηλικία 7 ετών με τον Mario Stefano Pietrodarchi. Έχει δώσει συναυλίες τόσο ως σολίστ όσο και ως μέλος ετερογενών συνόλων δωματίου, σε σημαντικές αίθουσες συναυλιών και θέατρα, όπως το Royal Festival Hall και η Royal Academy of Music στο Λονδίνο, η Royal Opera House στο Muscat, το Royal Castle στη Βαρσοβία . , το Θέατρο San Carlo της Νάπολης, Ακαδημαϊκή Αίθουσα του Ωδείου Santa Cecilia στη Ρώμη, Μουσείο του Βατικανού. Εκτός από τα πολυάριθμα εθνικά και διεθνή βραβεία, ο Palena επιλέχθηκε να εκπροσωπήσει την Ιταλία στο Παγκόσμιο Κύπελλο της CIA στο Τούρκου της Φινλανδίας, όπου κέρδισε το τρίτο βραβείο. Ο Giancarlo Palena είναι ένας ευέλικτος μουσικός που επεκτείνει τη μουσική του τέχνη σε πολλά είδη, από το μπαρόκ έως το σύγχρονο. Παράλληλα με το ακορντεόν, η Palena αφιέρωσε αρκετά χρόνια στο μπαντονεόν, δίνοντας συναυλίες σε χώρες όπως η Ιταλία, η Αυστρία, το Βέλγιο, η Αγγλία, η Φινλανδία, η Γερμανία, η Ελλάδα, η Πολωνία, η Πορτογαλία, το Κατάρ, η Ρουμανία, η Σερβία και η Σουηδία. Η Palena είναι επί του παρόντος δασκάλα ακορντεόν στο Ωδείο Faustro Torrefranca στο Vibo Valentia της Ιταλίας.

Ο Romeo Rîmbu είναι ένας πολύπλοκος μουσικός, ενεργός τόσο ως ομποΐστας όσο και ως μαέστρος. Ως οργανοπαίκτης έχει συνεργαστεί με ορχήστρες από τη Ρουμανία, τη Γερμανία, την Ελλάδα, την Ιταλία, την Ισπανία, τη Γαλλία ή την Ελβετία και έχει λάβει διακρίσεις σε εξειδικευμένους εθνικούς διαγωνισμούς. Επιπλέον, διακρίνεται από την ερμηνεία Κοντσέρτο για όμποε και ορχήστρα του Wolfgang Amadeus Mozart στην αίθουσα Musikverein στη Βιέννη. Ο Romeo Rîmbu είναι μαέστρος από το 1990, όταν παρακολούθησε μαθήματα εξειδίκευσης στην Ακαδημία Ottorino Respighi Ρώμη. Σπούδασε επίσης διεύθυνση ορχήστρας στην Oradea μεταξύ 1991 και 1993, συνεχίζοντας τις σπουδές του στην Ακαδημία της Πεσκάρα της Ιταλίας. Ο Romeo Rîmbu έχει δώσει συναυλίες σε τέσσερις ηπείρους, διευθύνοντας ορχήστρες στην Ευρώπη, τις Ηνωμένες Πολιτείες Αμερικής, την Ιαπωνία και τη Νότια Κορέα. Ήταν στον άμβωνα ορισμένων συμφωνικών συνόλων, όπως π.χ Συμφωνική Ορχήστρα Ραδιοφωνίας της Σαγκάης, Σύνολο Σύγχρονης Μουσικής του Πανεπιστημίου της Νέας Υόρκης, Συμφωνική Ορχήστρα της Αθήνας, Wuppertaler Symphonieorchester. Ο μαέστρος έχει επίσης συνεργαστεί με πολλές ρουμανικές συμφωνικές ορχήστρες. Ο Romeo Rîmbu εργάζεται επίσης ως παιδαγωγός, αποκτώντας το 2010 τον τίτλο του Διδάκτωρ Μουσικής στο Εθνικό Πανεπιστήμιο Μουσικής του Βουκουρεστίου. Επί του παρόντος, είναι μόνιμος μαέστρος της Κρατικής Φιλαρμονικής Ορχήστρας Oradea και καθηγητής πανεπιστημίου στη Σχολή Τεχνών της Oradea.